Debate5en PEC2 entrega parcial_2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Nacho,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Lucia Garcia Echanove en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Nacho,

    Buen trabajo. La historieta está muy bien realizada y es muy dura la historia que cuentas, espero que no sea lo que os ha pasado. El dibujo está muy bien realizado y se complementa con el texto que aporta la información necesaria sin redundar en lo que las imágenes ya cuentan. Hay un buen ritmo en el relato y está bien concluido.

    El diagrama está bien planteado, con toda la información bien estructurada, estaría bien si lo puedes acabar un poco más para la entrega final.

    Mucho ánimo para la entrega final y espero que tú y tu pareja estéis bien.

    Un abrazo,

    Amanda

     

    1. José Ignacio Hermosilla Ortas says:

      Buenas noches Amanda, ¡muchas gracias por la valoración!

      Si por desgracia nos paso e intente plasmarlo en el comic, no creo que las personas que nos lo han dicho lo digan con maldad, creo que es mas la inercia que llevamos en el día a día y que no profundizamos con las personas con las que interactuamos, dicho esto no hay rencor ni por mi parte ni por parte de mi mujer y ahora nos lo tomamos a risa.

       

      ¡Un saludo!

  3. Ana Begoña Callejon Aliaga says:

    A continuación, paso a comentar la obra de José Ignacio, tal y como se me ha indicado.

    He intentado dar respuesta a las preguntas planteadas. Y he tratado también, de redactar una crítica constructiva ya que me parece una obra muy acertada y representativa.

     

    VALORACIÓN DEL EJERCICIO DE POESÍA VISUAL: “EL PESO DE LA AUSENCIA”

    (José Ignacio Hermosilla Ortas).

     

    La obra presenta una idea conceptual potente y muy bien resuelta: la paradoja de que la ausencia puede tener una presencia tangible. La elección de la silueta en negativo es acertada y evita la literalidad, permitiendo que el espectador proyecte su propio significado en esa figura universal. La técnica del claroscuro con lápiz y carboncillo refuerza esta idea; el difuminado del negro alrededor del vacío central “empuja” visualmente la silueta blanca, creando la sensación de que el espacio vacío tiene un volumen y un peso propios, como un molde de la persona que falta.

     

    Si bien la experimentación con las técnicas y soportes es limitada —se ciñe a materiales y un formato bidimensional convencionales—, esta elección es coherente con la intención de la pieza. La sencillez formal potencia la claridad del mensaje, logrando una comunicación directa y emotiva.

     

    Como sugerencia para futuras entregas, se podría explorar cómo trasladar esta potente metáfora a soportes u objetos tridimensionales (por ejemplo, perforando la silueta en un material o trabajando con relieves), lo que añadiría una capa física literal al “peso” del que habla. En cualquier caso, se trata de una pieza sólida conceptualmente y ejecutada con oficio, donde la elección técnica sirve de forma efectiva a la idea central.

    Ana Begoña Callejón Aliaga.

Debate7en PEC2 entrega parcial_2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Begoña,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de José Ignacio Hermosilla Ortas, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Begoña,

    ¿Puedes subir las imágenes de la historieta y del diagrama más grandes? Están pequeñas y me cuesta apreciar los detalles y poder leer los textos.

    Un saludo,

    Amanda

  3. Ana Begoña Callejon Aliaga says:

    Buenos días, ya está editado en tamaño grande y con nuevo texto explicativo. Muchas gracias por todo.

  4. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Begoña,

    Ahora sí que se ven en grande, gracias. La historieta está bien ejecutada pero no sé si se acaba de entender. Leyendo tu explicación yo no veía el ojo en el tarro, quizás si le añades color y a los ojos del personaje también se verá más claro? y que el pulpo dibujado a la izquierda indique que ella no es humana no se si se ve sin tu explicación, quizás si añades algo de texto? ahora resulta un poco críptico y la historieta debería explicarse por si sola tanto con los dibujos como con el texto que se puede incluir en las viñetas.

    El diagrama sobre el trabajo de Shintaro Kago está muy bien resuelto tanto estilísticamente como en cuanto al contenido en texto. Toda la gráfica recrea ese estilo del manga guro y ayuda a que desde el primer vistazo sepas a qué estilo te estás refiriendo. Son muy originales los títulos que usas para cada apartado que también hacen referencia a su universo. Muy completo en cuanto a contenido y forma, felicidades.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final!

    Saludos,

    Amanda

  5. Ana Begoña Callejon Aliaga says:

    Gracias, Amanda por tus reflexiones, trataré de ponerlas en práctica.

    Le he comentado al compañero asignado en su intervención, de todas formas, pongo por aquí un copia y pega por si es necesario. Un saludo, Begoña.

     

    A continuación, paso a comentar la obra de José Ignacio, tal y como se me ha indicado.

    He intentado dar respuesta a las preguntas planteadas. Y he tratado también, de redactar una crítica constructiva ya que me parece una obra muy acertada y representativa.

     

    VALORACIÓN DEL EJERCICIO DE POESÍA VISUAL: “EL PESO DE LA AUSENCIA”

    (José Ignacio Hermosilla Ortas).

     

    La obra presenta una idea conceptual potente y muy bien resuelta: la paradoja de que la ausencia puede tener una presencia tangible. La elección de la silueta en negativo es acertada y evita la literalidad, permitiendo que el espectador proyecte su propio significado en esa figura universal. La técnica del claroscuro con lápiz y carboncillo refuerza esta idea; el difuminado del negro alrededor del vacío central “empuja” visualmente la silueta blanca, creando la sensación de que el espacio vacío tiene un volumen y un peso propios, como un molde de la persona que falta.

     

    Si bien la experimentación con las técnicas y soportes es limitada —se ciñe a materiales y un formato bidimensional convencionales—, esta elección es coherente con la intención de la pieza. La sencillez formal potencia la claridad del mensaje, logrando una comunicación directa y emotiva.

     

    Como sugerencia para futuras entregas, se podría explorar cómo trasladar esta potente metáfora a soportes u objetos tridimensionales (por ejemplo, perforando la silueta en un material o trabajando con relieves), lo que añadiría una capa física literal al “peso” del que habla. En cualquier caso, se trata de una pieza sólida conceptualmente y ejecutada con oficio, donde la elección técnica sirve de forma efectiva a la idea central.

     

    Ana Begoña Callejón Aliaga.

  6. Lucia Garcia Echanove says:

    Hola Begoña,
    Me han asignado tu poesía visual. Te dejo aquí el comentario correspondiente. Un saludo!

    El proyecto parte de una idea interesante y creativa que relaciona la memoria personal con un proceso de excavación. La lectura visual puede resultar algo críptica y depende bastante del texto explicativo para completarse. Para reforzar la idea podría ser útil mostrar con más claridad que algo está siendo descubierto. Elementos asociados a un yacimiento, como zonas de arena removida, un pincel o hilos que formen cuadrículas, ayudarían a contextualizar mejor y a que la metáfora resulte más accesible para el espectador.

    Hay una experimentación amplia con los materiales y se aprecia un esfuerzo exploratorio que aporta variedad y textura al conjunto. Los dibujos, sin embargo, quedan algo apagados frente a la presencia de los objetos reales. Puede ser útil explorar materiales más pigmentados como rotuladores para que los espectros resulten más visibles y no se pierdan entre el resto de elementos. En cuanto al mapa, añade otra voz gráfica, aunque sería interesante que guiara al espectador hacia la idea de excavación de una forma más evidente.

    En resumen, para la versión final sería conveniente clarificar la escena del hallazgo y buscar un equilibrio visual que permita que los dibujos tengan un papel más significativo dentro de la composición, de modo que la idea central se perciba con mayor claridad.

  7. Ana Begoña Callejon Aliaga says:

    Muchas gracias, Lucía. Tus aportaciones de mejora me parecen realmente interesantes, voy a llevarlas a cabo en estos días. Te lo agradezco enormemente porque la idea que se me ocurrió me parecía interesante, pero me atranqué en los últimos días de la entrega parcial en lo que concierne a una resolución más clara y menos críptica. ¡Un abrazo y nos seguimos leyendo y apoyando por estos medios!

Debate4en PEC2 entrega parcial_2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Sergio,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Maite Oteiza Torres, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Sergio,

    ¿Puedes subir las imágenes de la historieta y del diagrama más grandes? Están pequeñas para poder leer los textos.

    Un saludo,

    Amanda

    1. Sergio Venteo Pastor says:

      Hola Amanda, he modificado los tamaños para que puedan verse mejor, no era consciente de lo pequeñas que era.

      Un saludo y gracias

  3. Cristina Gispert Sararols says:

    Para proceder a mi interpretación y valoración de la poesía visual de Sergio Venteo antes voy a interpretar lo que para mi evoca. El autor no ha puesto una explicación al respecto o sea que voy a interpretar su poesía. Yo creo que trata de los recuerdos , de la memoria de un pasado que le persigue y que queda marcado para su presente y su futuro. No es él el protagonista, es una mujer, quizás como metáfora.

    Creo que ha sabido evocar la idea de una manera clara. Lo consigue envolviendo a la protagonista en primer plano con las frases de la memoria . La rodean en las orejas, en el cuello, con la mirada. Haga lo que haga, la memoria sigue fuertemente vinculada a ella. No es de una manera literal, es más bien una metáfora envolvente.

    Me ha sorprendido mucho en la experimentación del dibujo que empezara con un fondo gris, un manto que lo cubre todo, como expresando la plenitud. La técnica de las sombras contribuye a la idea de que la memoria lo ocupa todo.

    Si tuviera que dar alguna sugerencia para la versión final, quizás añadiría más texto, como una palabra que sea una memoria en sí, para enfatizar más la experiencia.

Debate3en Entrega Parcial 2 — PEC2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Uriel,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Carolina Rodríguez Aljama, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Uriel,

    Buen trabajo. La historieta está muy bien narrada y dibujada además de que transmite un mensaje muy necesario a reivindicar. Hay un buen ritmo en el desarrollo de la historia y los dibujos y los textos se complementan aportando cada uno la información necesaria. Como sugerencias de mejora creo que la primera y la segunda viñeta podrían tener alguna diferencia en cuanto al dibujo, que haga avanzar algo el relato. Es muy interesante en la viñeta que dices «no recuerdo sus caras, solo su voz» que no le dibujas parte de la cara, pero podrías quizás reforzar esa idea dibujando solo las bocas. Y en los dos cuerpos desnudos no dibujas los pezones que son parte del pectoral, ¿es por algún motivo concreto? El uso del blanco y negro y el color solo en la última viñeta refuerza el mensaje y funciona muy bien.

    El diagrama está bien estructurado y el uso del color y el dibujo aluden al estilo del artista. El dibujo del artista parece que está calcado de la foto. Sé que has tenido dificultades personales esta semana (espero que tu pareja esté mejor) y por eso has tenido que hacer el trabajo digitalmente y está bien resuelto, pero intenta siembre que puedas dibujar a mano alzada aunque sea digitalmente. Es mejor que el dibujo sea imperfecto pero que transmita a través de nuestra expresión gráfica.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final!

    Un saludo,

    Amanda

     

     

     

  3. Saray Fernandez Muñoz says:

    Hola, aquí mi reflexión

     

    La imagen resulta muy limpia, atractiva, el contraste entre estos colores recluta la atención. La silueta encadenada impacta e invita a leer el mensaje. El fondo con un amanecer, me hace pensar en un amanecer también de la conciencia, un posible futuro mejor, desvinculados de esas cadenas.

     

    El mensaje, sin embargo, me resultó contradictorio con el enunciado, al menos al principio. La impresión inicial fue que el hombre es víctima del machismo actualmente, y aunque hay ciertos aspectos en los que sí lo pueden ser, no me parecía que estuviera acorde con el enunciado. En una segunda reflexión, creo haber entendido que este hombre encadenado se siente anclado por estas corrientes ultra machistas, con lo que el mensaje del ejercicio quedaría en total consonancia con la imagen.

     

    Me ha resultado muy enriquecedor este debate (interno y compartido con amigas), así que felicidades al autor.

     

    Un saludo

Debate6en PEC 2 Entrega parcial_2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Saray,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Uriel Tian Rebollo Cuevas, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Saray,

    ¿Puedes subir las imágenes de la historieta y del diagrama más grandes? Están pequeñas para poder leer los textos.

    Un saludo,

    Amanda

  3. Saray Fernandez Muñoz says:

    Hola!
    Claro, los subiré en mayor tamaño. El comentario de Uriel lo entrego en el mismo plazo de entrega que el

    dossier?? Gracias!

    1. Amanda Leon Diaz says:

      Hola Saray,

      lo ideal es hacerlo lo antes posible en Folio para que Uriel pueda aplicar las mejoras para la entrega final. También los tienes que adjuntar en el dossier para la entrega final. Las imágenes se siguen viendo pequeñas, si las puedes subir más grandes, gracias.

      Saludos,

      Amanda

  4. Carolina Rodríguez Aljama says:

    Buenos días Saray!

    Me ha tocado observar tu poesía visual, así que allá va mi aportación:

    Puedo decir que tu poesía  me ha parecido muy sugerente y está muy bien resuelta. Me gusta especialmente cómo contrastas el paisaje real con la figura que lo observa a través de una pantalla ya que refleja de forma muy clara la idea de la presencia y de cómo a veces, o muchas veces, nos alejamos del momento sin darnos cuenta, lo hacemos de forma mecánica y poco a poco estamos olvidando cómo saborear el presente. Has escogido un paisaje paradisíaco que lo hace más sugerente, pero podría haber servido cualquier imagen.  La mezcla entre pintura y dibujo lineal también aporta un contraste interesante que refuerza el mensaje. Creo que transmites una reflexión de una una situación actual de una forma visualmente sencilla y muy efectiva.

    Ánimo con la PEC :)

  5. Saray Fernandez Muñoz says:

    Hola

    He vuelto a añadir las imágenes, el intento anterior fue fallido, me acabo de dar cuenta, así que perdón por el retraso, las incluiré también en el dossier.

    Gracias !

Debate6en 2a entrega parcial PEC 2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Carol,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Saray Fernandez Muñoz, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Carol,

    ¿Puedes subir las imágenes de la historieta y del diagrama más grandes? Están pequeñas para poder leer los textos.

    Un saludo,

    Amanda

    1. Carolina Rodríguez Aljama says:

      Buenas tardes Amanda, las he puesto en tamaño completo, a ver si pueden verse mejor, estoy fuera el fin de semana, trabajando, que puedo escribir pero me he dejado el cuaderno en casa :(

  3. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Carol,

    Ahora mucho mejor, gracias. Respecto a la historieta haces un buen trabajo de relato secuencial tanto con las imágenes como con los textos que se complementan muy bien y cada lenguaje aporta algo relevante a la historia sin ser redundantes. Sí que es verdad que la viñeta 3 y la 4 (siguiendo la lectura occidental de izquierda a derecha y de arriba a abajo) el orden me despistó un poco, La protagonista hace una pregunta a una amiga hablando por teléfono, luego habla con los niños y luego la amiga responde. Sé que responde a otra llamada pero crea un poco de confusión. En la última viñeta no se ve claro el dibujo.

    El diagrama está bien realizado y muy detallada la información de cada apartado. En algunos apartados como «temas», «referentes», «disciplinas» y «estilos» remarcas el título con una forma geométrica que hace que destaquen y se lean antes. Quizás puedes añadirlo en los otros apartados a los que no se lo has puesto.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final!

    Un saludo,

    Amanda

  4. Uriel Tian Rebollo Cuevas says:

    Hola Carolina!

    Me ha tocado analizar tu poesía visual, y creo que el azar ha querido que me topara con un tema muy presente en mi vida.

    Tu poesía visual ha resonado en mi mente con banda sonora: “Labour” de Paris Paloma. La imagen de la “mujer perfecta” según los estándares patriarcales, que todo lo es y todo lo sabe, que permanece a la sombra del hombre pero encargándose de todo para que él no tenga que molestarse en mover un dedo. Una mujer que tiene varias cabezas, brazos y piernas si me apuras, una criatura fantástica imposible nacida de las expectativas sociales, económicas y políticas hacia las mujeres, que a día de hoy siguen vigentes y lamentablemente en auge.

    Creo que has utilizado los elementos de forma explicita y directa, sin rodeos, como se dice en inglés, “unapologetically”. Porque a pesar de que este ser sea imposible, existe y todos conocemos (y, en el caso de los hombres, probablemente hemos ejercido nuestros privilegios contra ellas) a mujeres que día a día batallan para reclamar su sitio en la sociedad.

    Me ha gustado que utilices la imagen de una bomba atómica en la mente del personaje representado, creo que tan solo expresa las consecuencias de las ataduras en sus brazos: es un ser que tiene mil brazos pero ninguno sirve para sí misma, si no para atender a otros (hijos, pareja, familia, amigos…). La trampa del patriarcado moderno y de la misoginia en general es precisamente esa: la ilusión de una vida vacía de decisiones difíciles o grandes responsabilidades (la vida de “ama de casa”), cuando simultáneamente se están cuidando varias personas a la vez, administrando hogares ADEMÁS de trabajar a tiempo completo.

    Creo que has hecho un excelente trabajo y que tu visión es honesta y desprende crudeza, lo que encaja perfectamente con la temática.

     

     

Debate6en PEC2 entrega parcial _ 2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Luis,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Vanessa Tomasello, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Luis,

    Muy buen trabajo. La historieta está muy bien narrada tanto visualmente como con los textos que complementan a las imágenes aportando la información necesaria sin redundar. Es un relato que transmite mucha emocionalidad, lo que sucede cuando dibujamos y nos expresamos desde un lugar auténtico y genuino, felicidades. El uso del color es muy apropiado para el tono y el mensaje de la historia y las viñetas mantienen el ritmo necesario para narrarla.

    El diagrama está también muy bien elaborado. Hay mucha información pero está bien estructurada. Es interesante el uso del color para distinguir los diferentes apartados, quizás puedes rellenar de color los títulos de tema y contexto, referentes y técnicas, para que estén al mismo nivel de protagonismo de los otros apartados. El uso de la imágenes también es muy pertinente y equilibrado.

    Ánimo con la entrega final!

    Un saludo,

    Amanda

  3. Luis Solano Nogales says:

    Hola

    ¡Gracias por los comentarios!

    He revisado lo de los títulos del diagrama  y no sé si es que no se cargaron bien las fotos, pero en las dos últimas todos títulos están rellenos de color. En total, subí cuatro fotos del diagrama. ¿Puede ser que no se cargasen las dos últimas cuando lo viste? Yo sí las veo.

    Por otro lado, he probado en digital a resaltar cada módulo con una sombra y creo que queda demasiado recargado.

    Salu2

    Luis

  4. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Luis,

    Disculpa, no había visto la última imagen del diagrama y te había valorado una sin acabar. Ahora viendo la que sí está acabada me parece que poca mejora puedes hacer para la entrega final, esta genial así. Ánimo con el dossier y el resto de ejercicios.

    Un saludo,

    Amanda

  5. Roberto Manuel Gutierrez Chiavetta says:

    Buenas noches Luis,

    Soy el encargado de valorar tu poesía visual, que me ha parecido muy interesante.

    Soy un admirador de la literatura de Jorge Luis Borges y en su obra el olvido es un elemento fundamental. A Borges le angustiaba la idea de que todo será, y seremos, olvido con el tiempo. Entonces tiene mucha lógica tu idea, puesto que así como a través de las generaciones van olvidando acontecimientos y personajes, en la mente de cada persona va ocurriendo lo mismo. Me ha gustado mucho lo de los compartimentos en la cabeza, que liga perfectamente con el juego de llaves. El ojo cerrado y el gesto tranquilo me parecen perfectos para representar a alguien, que aislado de lo que lo rodea, se encuentra concentrado en la evocación de sus recuerdos.

    Dices que usar acuarelas ayuda con la impresión de la difuminación o dilución del recuerdo, y estoy muy de acuerdo. En ese sentido, creo que el fondo con ese gris azulado logra claramente el objetivo sugiriendo una abstracción mas parecida al olvido que a un recuerdo, que sería concreto.

    Me parece una muy buena idea, y un dibujo muy agradable. Ahora bien, tengo que hacerte una sugerencia. Pienso que para acabar de evocar el concepto que quieres trasladar podrías agregar los años a la cabeza. Mira, si vemos la imagen sin leer la explicación tal ves podríamos equivocar el análisis y no pensar en compartimentos sino en grietas del cráneo. Por eso, para solucionarlo, tal vez podrías colocar en pequeño el año a cada compartimento.

    Por cierto, no quiero acabar sin felicitarte por tu historieta, aunque no tocaría en este comentario. Me ha encantado.

    Saludos

    Roberto

  6. Luis Solano Nogales says:

    Hola

    ¡Gracias por los comentarios!

    La idea original era que fueran las articulaciones fijas del cráneo, justo lo que pensaste. Pero me ha gustado mucho la propuesta de que esas mismas zonas sean compartimentos. Voy a darle una vuelta a ver si puedo dibujar los años como si fuese tatuajes que numeran cada zona.

    ¡Gracias de nuevo!

    Salu2

    Luis

Debate3en PEC 2 – 2º Entrega Parcial

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Roberto,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Luis Solano Nogales, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Roberto,

    Buen trabajo. Respecto a la historieta eliges un tema bastante importante sobre el que poner atención y cuidado, la primera viñeta me ha asustado con esas palabras tan ofensivas. Está bien realizado la secuencia en el tiempo para narrar la sucesión de acontecimientos hacia atrás, pero en la última viñeta que quieres ir hacia adelante en el tiempo quizás podrías haber usado algún recurso en la forma de la viñeta o en el color para diferenciar el cambio direccional en el tiempo porque si no lo diferencias crea cierta confusión. Me parece interesante el uso del color solo en la bandera, quizás podrías usar ese recurso para reforzar el mensaje de que por suerte los corazones no tienen los colores de ninguna bandera sino que son del mismo color para todos los seres humanos vengan de donde vengan o vayan a donde vayan. Es una sugerencia por si te sirve.

    Respecto al diagrama sobre Goya está muy bien realizado, bastante bien estructurado con buen trabajo en los textos y cuidando las tipografías. Las flechas también ayudan a dirigir nuestra vista hacia los diferentes apartados y su información correspondiente.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final!

    Saludos,

    Amanda

  3. Vanessa Tomasello says:

    Hola, Roberto. Como actividad de la PEC2, voy a hacer una interpretación y valoración de tu poesía visual.

    El trabajo de Roberto presenta de manera reconocible la idea de las pantallas como ventanas del mundo, combinando collage y dibujo a mano. La mano que alcanza el globo transmite conexión y curiosidad, y las flores aportan cercanía y amabilidad al conjunto general de la composición. Sin embargo, al seguir la silueta del dibujo, las flores constriñen la figura en lugar de ampliarla. Una alternativa sería hacer flores más grandes y formar un marco cuadrado como fondo, reforzando la sensación de apertura y dinamismo. La metáfora de la ventana ya está presente, y se podría explorar más la relación entre tecnología, pantalla y visión positiva para enriquecer la lectura conceptual y el mensaje transmitido.

    El uso del collage con elementos fotográficos y el dibujo manual genera contraste y permite una experimentación visual atractiva. Se podría profundizar en la integración de los elementos y la composición, por ejemplo, usando un formato más ajustado o pasando la obra a digital para reorganizar los elementos y añadir después detalles pictóricos sin perder la esencia de la obra.

    En general, el concepto se entiende de inmediato y permite explorar nuevas posibilidades creativas para profundizar la narrativa visual, respetando la sencillez y claridad de la obra.

    Por cierto, he compartido en el foro un programa que puede ayudarte a recortar imágenes y quitar el fondo, por si quieres trabajar las mejoras en digital. Si quieres, puedes escribirme para cualquier duda o consulta; encantada de colaborar.

    Un saludo,

    Vanessa

Debate4en PEC2 entrega parcial_2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Susana,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Valeria María Expósito Francisco, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Susana,

    Muy buen trabajo, felicidades. La historieta está muy bien dibujada y narrada. Consigues un buen ritmo a través de las viñetas para darle interés a la historia y funciona muy bien cuando te saltas los límites de la propia viñeta para enfatizar algo. Tanto los personajes como los espacios están muy bien dibujados y los textos aportan el complemento justo y necesario para entender el relato.

    El diagrama está muy bien estructurado con los diferentes apartados diferenciados con estas formas que los envuelven. Quizás en la de «contexto profesional» como no hay ninguna forma se queda como un poco flotando en el espacio y parece que le resta importancia con respecto a los otros apartados. La artista en el centro con las flechas a cada apartado nos centra la mirada en la protagonista y hacia las distintas direcciones.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final!

    Un saludo,

    Amanda

  3. Núria Prat Peco says:

    ¡Hola Susana! Aquí dejo mi valoración de tu poesía:

    La poesía visual presentada destaca por su capacidad para evocar una idea clara sin caer en la literalidad. La combinación de un elemento botánico reconocible —una planta carnívora— con un ramo de flores delicadas genera un contraste simbólico potente: la tensión entre belleza y amenaza, fragilidad y voracidad. Este choque visual permite captar intuitivamente el concepto central, funcionando como metáfora visual de la dualidad entre apariencia y esencia. Así, el mensaje se comprende rápidamente, pero conserva un margen de interpretación simbólica construido también a través de la antítesis que se establece entre los elementos representados.

    En cuanto a la experimentación gráfica, el fondo en tonos grises y aguados sugiere un mundo etéreo, mientras que la planta carnívora, coloreada con tonos saturados, irrumpe como un foco de energía que altera la armonía del conjunto. Creo que esta convivencia enriquece la composición e intensifica el significado. Por otro lado, el uso de una ramita como herramienta de dibujo me ha resultado muy interesante, ya que la textura irregular y los trazos espontáneos que genera aportan un carácter frágil y orgánico a las flores, reforzando el contraste con la Venus atrapamoscas, que aparece más definida y vibrante.

    Para la versión final, podría ser interesante ajustar ligeramente el equilibrio entre la parte superior del ramo y el tallo, con el fin de acentuar la unidad visual. También se podrían resaltar un poco más los tallos de las flores “buenas”, de manera que la flor carnívora parezca emerger del ramo en lugar de desde el tallo, transmitiendo así una sensación de peligro inesperado.

    En cuanto a posibilidades alternativas —no como corrección, sino como exploración— se me ocurre jugar con el cromatismo invirtiendo el color: colorear las flores y dejar la Venus atrapamoscas en b/n o en tonos neutros. No como una mejora, sino como otra vía expresiva que generaría una lectura algo distinta, más centrada en el peligro que se disimula u oculta entre lo bello. Si las flores estuvieran coloreadas y la Venus atrapamoscas apareciera sin color, la carnívora pasaría a ser un elemento “apagado”, casi invisible o disimulado. Esto reforzaría la idea de que lo verdaderamente peligroso no siempre es lo que más destaca, sino aquello que se camufla entre lo aparentemente bello. La poesía visual obligaría a mirar dos veces y adquiriría un tono más sutil: “Lo que parece inofensivo puede ser lo más dañino”, “las apariencias engañan”, o “nada es lo que parece”.

    _____

    PD: «Aprovecho para decirte que la poesía me ha encantado, no solo por su ejecución, sino también por el tema que aborda y el significado que transmite. Además, me impresionan mucho los demás dibujos que presentas; tienes un gran don y un estilo muy personal????.”

    1. Susana López Garcia says:

      Hola Nuria!!

      Muchas gracias! es recíproco, tus dibujos me encantan!

      Si, también pensé la coloración de las buenas y la carnívora en grises. Lo resolví de esa manera para dar énfasis a la «villana» jajajajja, no obstante, exploraré invirtiendo el color para observar otros resultados.

      Ok, muchas gracias por tu valoración y procedo a las mejoras propuestas.

      Un abrazo.

       

Debate3en Entrega parcial 2 PEC 2

  1. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Valeria,

    Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de Cristina Cortes Carmona, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
    ● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
    ● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
    ● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
    ● Otros aspectos que te parezcan importantes
    (→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)

    Un saludo,

    Amanda

  2. Amanda Leon Diaz says:

    Hola Valeria,

    Buen trabajo. Respecto a la historieta está bastante bien encaminada aunque creo que le puedes hacer algunas mejoras. Respecto al orden de las viñetas ten en cuenta que en occidente leemos de izquierda a derecha, y si quieres que no leamos la 3 y luego la 5, deberías juntar más la 3 y la 4, quiero decir que no tengan la misma separación del resto, quizás podría ser solo una linea divisoria u otro recurso diferente. También como bien tu comentas quizás te falte una viñeta anterior que cuente algún paso previo, que no necesariamente tiene que ser lo obvio de que se les vea jugando, quizás que el ratón se da cuenta que el gato no le va a hacer nada malo? no lo sé, es una idea pero seguro que tu sabes resolverlo mucho mejor.

    En cuanto al diagrama está muy bien realizado, consigues sintetizar mucha información explicando todos los puntos planteados y están muy bien complementados el texto y el dibujo para explicar toda la información. También el uso del color para distinguir los diferentes apartados funciona muy bien y hay muy buen trabajo de dibujo y de caligrafía de los textos, felicidades.

    Ánimo con las mejoras para la entrega final!

    Saludos,

    Amanda

  3. Susana López Garcia says:

    ¡Hola Valeria! soy tu compañera Susana,  y como parte de la actividad de la PEC 2 voy a hacer la valoración de tus poesías visuales.

    Tu imagen de la montaña rusa transmite mucha energía y se nota de inmediato la intención de hablar de los altibajos de la vida. Esa claridad es bonita porque permite conectar rápido con lo que quieres expresar. Aun así, como la metáfora es conocida, quizá el texto puede resultar un poquito directo y por eso perder parte del misterio o de la sorpresa que a veces hace que la poesía visual nos deje pensando un rato más.

    Me parece interesante cómo has trabajado el formato digital. La forma en que colocas el texto acompañando el movimiento del raíl creo que es muy acertada y crea ritmo visual. Tal vez, para la versión final si te apetece, podrías probar una versión de la frase un poquito más sugerida, que acompañe la imagen sin explicarla del todo o incluso experimentar con perspectivas que acentúen esa sensación de movimiento. No sería necesario un gran cambio, solo pequeños ajustes que podrían darle aún más fuerza.

    Así podrías jugar con hacer la idea menos literal, sin perder el estilo, de modo que visualmente se pueda descubrir poco a poco lo que quieres transmitir. Creo que tu idea es muy buena y que la imagen puede volverse aún más sugerente y especial. Tu propuesta es clara, bonita y transmite un mensaje muy humano.

    Para la poesía visual de “el cielo se cubrió de grandes algodones” me ha parecido preciosa y muy tierna. La combinación del cielo digital con las bolitas de algodón reales funciona súper bien para transmitir esa sensación de un cielo suave, casi de cuento, tal como sugiere la frase. Tiene un aire poético muy agradable y fácil de captar.

    Quizá precisamente, al igual que en la montaña rusa, por ser una comparación tan directa la lectura se vuelve un poquito inmediata dejando menos margen para sorprender a o imaginar otras posibilidades detrás de la escena.

    Como comentas que quieres mejorarla, a lo mejor, si te apetece y como ejemplo podría ser introducir un leve degradado en el cielo o un sutil cambio de tonalidad, creando la impresión de un momento del día como un cielo amaneciendo o atardeciendo o reformular la frase sin describirla directamente. A veces esos matices añaden un toque emocional extra sin recargar la imagen.

    Tu propuesta es dulce, creativa y funciona muy bien. Con un pequeño detalle podría quedar aún más mágica.

    ¡Saludos!