Poesía visual

Presencia
La importancia de estar únicamente en el momento presente

Proceso:

Historieta

Presente obligado
Siguiendo con el hilo de la idea anterior, esta viñeta nos vuelve a recordar que el estar con la vista puesta en el futuro y la mente en el pasado, no nos deja vivir el presente.

Diagrama

Relatoría de Maria Calvet
La filosofía de la autora, plasmando los conceptos claves en ideas simples, en ocasiones en tiempo real, me ha interpelado de suma manera, así que es mi referente elegida.

Buenas noches,

Para esta segunda entrega adjunto mis trabajos medianamente acabados. Puedo decir que todos están realizados en torno a la figura de la mujer, en especial de las madres.

3.2.3 Relato y lenguaje

Poesía visual.  «No más cuentos».  Material: Collage, rotulador fino en negro y lápices en colores. DN4.

En esta poesía he querido mostrar qué se ha esperado hasta ahora y todavía ahora, de la mujer-madre incorporada al mundo laboral que más que luchar por su carrera lucha por no morir en el intento de mantener todas sus funciones en orden. La bomba atómica en la cabeza intenta describir el colapso que tantas veces sucede al intentar multiplicarse y a la vez ser lo que siempre se espera de la figura femenina (cuidados, belleza, crianza…) sumado a los nuevos retos que se han incorporado como el éxito profesional y envejecer como Jane Fonda muestra en la revista de moda «Bazar». Los brazos los he tomado prestados de la Diosa hindú Durga…la madre luchadora, protectora del Universo (etc…).

Historieta: Celebrar ya no es lo de siempre

En esta historieta he querido narrar en tono cómico lo complicado que resulta para muchas mujeres que concilian trabajo e hijos conseguir divertirse ni siquiera en celebraciones especiales, sobre todo pasados los 40…Expectativa vs. Realidad al completo. He usado lápiz de mina en Dn4.

Por último, para el relatograma he escogido la obra de la lisboeta Paula Rego.

Esta parte de la entrega es la más complicada para mí, me resulta difícil sintetizar la información sin que pierda datos relevantes y a su vez me falta criptografía para crear mayor detalle visual en forma de simbología o figuras, etc.  Muy dura esta parte.

Respecto a la artista, la he escogido porque aparte de que me encantan sus pinturas creo que ha sido la voz de muchas mujeres en tiempos muy complicados, fue una artista comprometida, irreverente con el poder establecido, provocadora y con un talento brutal.

Documentación procesos:

Hola

A continuación presento mis propuestas.

3.2.3 Relato y lenguaje

Poesía visual: La prisión de los recuerdos.

En esta actividad se pide utilizar la metáfora para crear un poema visual para expresar un concepto. La idea que pretendo transmitir es que guardamos nuestra historia en compartimentos herméticos. Cada recuerdo tiene una llave y, en ocasiones, esa llave se pierde, por lo que también perdemos el acceso a esos recuerdos.

Como referente, he usado a M.C. Escher porque con sus obras crea mundos y situaciones propias de los sueños, engañando nuestra percepción. En mi propuesto utilizo una cabeza humana de perfil, con una cerradura en el lateral que representa al cerebro como un espacio donde guardamos los recuerdos bajo llave. Son como secretos que solo se pueden abrir con la llave adecuada. Por esta razón, hay un conjunto de llaves de estilo antiguo colgadas del llavero. He elegido este estilo de llave porque son un elemento que conecta directamente con el pasado.
Cada una de las llaves está marcada con un año que da acceso a un conjunto de recuerdos. En la representación faltan llaves correspondientes a algunos años que tratan de simbolizar la fragilidad de la memoria y la selección consciente de lo que queremos recordar y de lo que queremos borrar, perdiendo la llave.
La llave negra representa esos recuerdos que no se pueden olvidar, pero que tampoco se pueden recordar sin dolor. Por esta razón, la cabeza humana tiene un semblante serio y los ojos cerrados.

He usado la técnica de la acuarela porque puedes difuminar los bordes y hacer transparencias, lo que me sirvió para reforzar la idea de la falta de nitidez de la memoria.

Historieta: Lo que se quedó sin decir

En esta actividad se pide sintetizar un tema de no ficción en una historieta de cómic autoconclusiva de una página. Siguiendo con el tema de los recuerdos de la actividad anterior, he querido plasmar en un cómic la conexión con mi abuela, fallecida en 2005, y que vivió en casa conmigo desde que tengo recuerdos. Fue y es muy importante para mí y siempre la tengo presente.

Para este cómic he usado a como referente a James O’Barr, creador de la serie de cómics «The Crow». Es autor con estilo gótico, melancólico y sus cómics tratan sobre el dolor por una pérdida y cómo lo gestionan sus personajes.

En mi propuesta hablo del amor que persiste más allá de la muerte. Es una historia de palabras no pronunciadas, consejos no recibidos y de cómo la vida continúa sin todo lo anterior. En la historia se ve al protagonista que sigue un ritual que le sirve para mantener viva a la persona que ya no está. Escribir es un acto para seguir hablando con ella de alguna manera. Las rosas son la única nota de color y simbolizan lo que persiste al paso del tiempo. El personaje siempre está a contraluz o de espaldas para simbolizar intimidad. En la última viñeta aparece quien es especial para mí, pero el cómic trata de que cada lector piense en el nombre que pondría a esa lápida y por quién haría el ritual. 

Para esta actividad utilicé un folio de 80 gr DIN-A4, rotuladores 0,03 y 0,3, rotuladores de alcohol y tinta india.

Relatograma: M.C. Escher

En esta actividad se pide elaborar un diagrama de la obra o proyecto de un o una artista. En el diagrama deben quedar representados aspectos que sirvan para comprender mejor su trabajo, como su contexto, los temas que trata, los materiales y técnicas que utiliza, qué tipo formas toma, cómo difunde su arte, qué disciplinas utiliza y sus referentes.
He elegido a M.C. Escher porque es un autor interdisciplinar que se sitúa entre dos disciplinas que me gustan mucho: el arte y las matemáticas. Los referentes que he usado en esta actividad han sido Clara Tanit y Mike Rohde, autor del libro «The Sketchnote Handbook: The illustrated guide to visual note taking».

Para esta actividad utilicé un folio de 80 gr DIN-A4 y rotuladores de colores y de distintos grosores. Elegí este tamaño porque cuanto mayor es el espacio disponible para dibujar más tiendo a incluir detalles en los dibujos y ese no era el objetivo de la tarea. 

Reflexión

He disfrutado y aprendido mucho haciendo esta actividad porque casi nunca había utilizado el dibujo para representar sentimientos o conceptos abstractos. Hasta ahora, estaba acostumbrado a dibujar lo que veía o imaginaba, pero siempre cosas «tangibles». Esta actividad me ha abierto todo un mundo de posibilidades que complementan al dibujo. Tanto en la poesía visual como en el cómic he podido comprobar que cuando un concepto no lo puedes expresar con suficiente detalle usando palabras, dibujarlo o crear una historia a su alrededor puede hacer que quien vea el resultado se acerque más a lo que quieres transmitir. En cuanto al relatograma, es algo que había usado en mi vida profesional, pero no en la académica del instituto o universidad, donde podría haberle sacado mucho más partido.

Salu2

Luis

RELATO Y LENGUAJE

Poesía Visual

Mi trabajo intenta ser una defensa de «las pantallas». En estos tiempos, donde están cada vez más señaladas-acusadas como inconvenientes y contraindicadas, yo quiero exaltar su función de ventana al mundo. Me refiero al planeta, pero también al mundo del conocimiento, que los dispositivos electrónicos ponen a nuestro alcance. Y quisiera centrarme en nuestras carreras universitarias. Quien escribe ha estudiado en una universidad a principios de los ’90, y ha podido comparar aquello con las posibilidades actuales. Hoy en día, las oportunidades son magníficas, el acceso a documentación, bibliografía, trabajos académicos, elevan el nivel de aprendizaje de un modo superlativo, muy diferente de antes, cuando estábamos limitados a la bibliografía disponible en las siempre limitadas bibliotecas de las universidades o ciudades. No se trata de negar el perjuicio que podría provocar el abuso de estos dispositivos, pero sí de poner en valor la potenciación del desarrollo de las personas y sociedades que «las pantallas» generan.

El brazo que logra alcanzar al mundo mediante la pantalla es el de mi esposa, y las flores las he colocado intentando dar un marco de positividad u optimismo a este tema.

Materiales utilizados: Foto propia impresa y recortada, rotuladores punta fina y lápiz.

Historieta

Mi historieta pretende ser una denuncia/reflexión acerca del rechazo de cierta parte de la población hacia «los inmigrantes»  de manera generalizada, solo por el hecho de serlo. Esto, no es un mal que sea propiedad de España, claro, sino que ocurre y ha ocurrido en todo el mundo; pero creo que no hay mejor crítica que mirarnos el propio ombligo.

Materiales utilizados: lápiz H3 y B5, además de rotuladores punta fina rojo y amarillo.

Diagrama o relatoría

El autor elegido es Francisco de Goya pero, al tener una obra tan extensa y variada, y una vida tan intensa; pensé que debía centrarme en una parte de su obra. Así he elegido las Pinturas Negras, que personalmente me producen una gran fascinación.

He intentado colores que no sean divertidos, dada la temática elegida. He dado buen espacio al rojo, que sugiere dramatismo, a tono con las pinturas negras. Para el cuadro «Fondos oscuros» he decidido que iría pintado, para destacar ese aspecto de las pinturas, pero tal vez está demasiado oscuro ese verde. También he optado por colocar la imagen parcial de alguna de las obras, para lo cual he elegido a Saturno devorando a sus hijos, que me parece espectacularmente dramática y oscura. Creo un elemento central la TEMATICA, que contiene la esencia de la obra. Aquí he colocado las palabras con caída, intentando una figuración de decadencia, que Goya se preocupó por trasladar a sus Pinturas Negras

Materiales utilizados: Punta fina y recorte impreso.

¡Hola!

Adjunto los trabajos de la segunda entrega de la PEC2.

RELATO Y LENGUAJE

POESÍA VISUAL

A veces la belleza miente…

Realicé este trabajo teniendo muy claro lo que quería transmitir. Cuando terminé la poesía visual se me ocurrió este mini verso:

“A veces la belleza miente,
y florece para enseñar los dientes.”

La idea es entender la belleza como algo simbólico, eso que parece bonito y bueno, pero que a veces oculta algo que no lo es tanto. ¡Cuidado, lo que brilla también muerde!

También fue la primera vez que experimenté dibujar con una ramita que cogí en un parque y que utilicé para las flores dibujadas con tinta, y la verdad, me sorprendió. ¡Por cierto!, como dato curioso, la flor «perversa» del dibujo se llama Venus atrapamoscas ó Dionaea muscipula.

Materiales: Lápiz HB, ramita de árbol, Tinta china, acuarela, lápices de colores / Papel A3 acuarela 200 grs.

Proceso:

HISTORIETA

Esta historia es real y, aunque en su momento me dio una vergüenza tremenda…, ¿a quién no le da repelús tener un bicho, por muy inofensivo que sea, en la cabeza?

Obviamente, he exagerado un poco… ¡pero solo un poquito!

Materiales: Lápiz HB y Tinta china/ Papel A3 acuarela 200 grs.

Proceso:

DIAGRAMA o RELATORÍA

Siempre había visto estos diagramas, pero nunca los había usado ni trabajado con ellos. Ahora me doy cuenta de lo útiles que pueden llegar a ser. Ha sido una experiencia exploratoria bastante agradable.

Materiales: Lápiz HB, tinta, lápices de colores / papel A4 acuarela 250 grs.

Gracias.

3.2.3. Relato y lenguaje.

1. Poesia visual:

Formato digital

Quise hacer dos ejemplos de poesía visual, el primero se trata de una montaña rusa que representa la vida como metáfora y el segundo los algodones representan las nubes. En la mejora trataré de hacerlos más elaborados y con más elementos.

2. Historieta:

Tamaño DINA3, lápices de colores y rotuladores

Esta historieta trata de un gato queriendo jugar con un ratoncito. Me costó mucho ilustrarlo y siento que le faltó detalles e incluso alguna viñeta más. En la mejora haré mejor la ilustración para que se entienda mejor la historia.

Proceso:

3. Diagrama o relatoría:

Tamaño DIN A3, lápices de colores y rotuladores.

Artista escogido: Christoph Niemann

Proceso:

Me resultó divertido ir ilustrando la información del artista que escogí. Elegí a Christoph Niemann debido a que me daba mucho juego a la hora de dibujar y me resultó muy interesante.