POESÍA VISUAL:
He realizado un collage utilizando como figura retórica la metáfora para expresar la idea de mostrar una especie de hallazgo arqueológico de una civilización perdida, que no es otro que mi infancia/juventud. Estos objetos encontrados pertenecen a la década de los 90.
Trato de utilizar aquí los escombros de la memoria y la cultura.
Materiales utilizados:
– Palé.
– Cartulinas de colores. Corcho blanco. Arena de sílice. Pintura acrílica. Cola. Silicona. Envejecido. Ramas naturales.
– Objetos-generación: muñeca, game boy, vinilo roto, CD música, caravana de juguete, pierna de muñeca y gorro de lana.
– Una hoz.
Mapa de la excavación: dibujado con acuarela.
Los espectros de los objetos: dibujados con lápices de colores. La idea es representar de forma directa la memoria. El dibujo es el recuerdo inmaterial que emana del objeto material.
Título: La nostalgia es un fósil contemporáneo/ Crónica de un jardín fósil.
He tratado de mostrar la historia como una capa geológica. El paisaje es un estrato de tiempo. Esta propuesta trata de hacer lo mismo con la memoria personal: arqueologizar lo reciente.
HISTORIETA:
Este cómic lo he realizado con lápiz 4B y carboncillo, en papel DIN A3.
Mis referentes han sido Suehiro Maruo y Shintaro Kago.
Es una historia autoconclusiva dividida en tres viñetas.
La he titulado: La siesta de la muñeca.
Viñeta 1: EL RITUAL. plano medio de una niña de aspecto inocente en una habitación vacía y soleada. Con sus manos está desenroscado su propia cabeza, como si fuese la cabeza de una muñeca. En una mesa frente a ella hay un frasco de cristal lleno de un líquido turbio. Flotando en él, se ve un ojo idéntico al suyo.
Viñeta 2: EL INTERIOR. la cabeza ya desenroscada y sostenida entre sus manos. Donde debería estar el corte del cuello, no hay sangre ni cables, sino un nido de larvas donde flotan unos fetos y embriones que son versiones de ella misma, retorciéndose por salir.
Viñeta 3: LA RENOVACIÓN. plano general de la habitación. La figura ahora tiene un vestido diferente, pero la misma cara. Está colocando con cuidado la cabeza vieja en un estante, junto con otras dos cabezas idénticas pelo con el pelo algo diferente. Una de las cabezas mira de frente al espectador. Detrás de ella, se proyecta la figura de un ser parecido a un pulpo, no es humano, indicándote, de alguna forma, que ella no es humana.
RELATORIA:
El artista elegido ha sido Shintaro Kago.
Lo he realizado en papel DIN A1. Los materiales utilizados han sido: lápiz 4B y lápices de colores. Cartulina y fotografías imprimidas para hacer el collage.
He dado respuesta a las preguntas planteadas:
Tema y contexto, materiales y técnicas utilizadas, las formas que toma en su trabajo, cómo socializa el tema, las disciplinas que combina y sus referentes.
ZONA 1 (tema y contexto): LABORATORIO DE PESADILLAS URBANAS.
Ansiedad tecnológica. Surrealismo bioarquitectonico. Horror corporal. Sátira social. Erotismo perverso. Contexto: Japón de posguerra. Cultura otaku hiperconsumista. Represión sexual colectiva.
ZONA 2 (Materiales y técnicas): BISTURÍ ESTILÍSTICO.
Linea clara y precisa (influencia del manga comercial)/ proliferación barroca (sometida al caos absoluto). Color: herramientas digitales, acuarela, acrílico. Tinta negra: plumillas, pinceles, rotuladores técnicos.
ZONA 3 (Formas que toma): DECONSTRUCCIÓN Y METALENGUAJE.
Las fronteras del medio (cómic) son cuestionadas… mediante estrategias de subversión visual. Cómic dentro del cómic. Tridimensionalidad. Viñetas multiplicadas hasta el infinito.
ZONA 4 (Socialización del tema y combinación de disciplinas): CONTAGIO.
Su obra se mueve entre lo underground y lo institucional. Ilustraciones, encargos comerciales, manga, exposiciones, fanzines.
ZONA 5 (Referentes): ADN ARTÍSTICO.
Raíces: manga post-Hiroshima. Ukiyo-E (grabado japonés).
Eroguro, influjo de Ranpo Edogawa. Surrealismo: yuxtaposición alógica y humor absurdo. Cultura Otaku y Moe. Fetichismo de los personajes femeninos. Deformación y apropiación de lo Kawaii (lo tierno y adorable).
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Begoña,
Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de José Ignacio Hermosilla Ortas, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
● Otros aspectos que te parezcan importantes
(→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)
Un saludo,
Amanda
Hola Begoña,
¿Puedes subir las imágenes de la historieta y del diagrama más grandes? Están pequeñas y me cuesta apreciar los detalles y poder leer los textos.
Un saludo,
Amanda
Buenos días, ya está editado en tamaño grande y con nuevo texto explicativo. Muchas gracias por todo.
Hola Begoña,
Ahora sí que se ven en grande, gracias. La historieta está bien ejecutada pero no sé si se acaba de entender. Leyendo tu explicación yo no veía el ojo en el tarro, quizás si le añades color y a los ojos del personaje también se verá más claro? y que el pulpo dibujado a la izquierda indique que ella no es humana no se si se ve sin tu explicación, quizás si añades algo de texto? ahora resulta un poco críptico y la historieta debería explicarse por si sola tanto con los dibujos como con el texto que se puede incluir en las viñetas.
El diagrama sobre el trabajo de Shintaro Kago está muy bien resuelto tanto estilísticamente como en cuanto al contenido en texto. Toda la gráfica recrea ese estilo del manga guro y ayuda a que desde el primer vistazo sepas a qué estilo te estás refiriendo. Son muy originales los títulos que usas para cada apartado que también hacen referencia a su universo. Muy completo en cuanto a contenido y forma, felicidades.
Ánimo con las mejoras para la entrega final!
Saludos,
Amanda
Gracias, Amanda por tus reflexiones, trataré de ponerlas en práctica.
Le he comentado al compañero asignado en su intervención, de todas formas, pongo por aquí un copia y pega por si es necesario. Un saludo, Begoña.
A continuación, paso a comentar la obra de José Ignacio, tal y como se me ha indicado.
He intentado dar respuesta a las preguntas planteadas. Y he tratado también, de redactar una crítica constructiva ya que me parece una obra muy acertada y representativa.
VALORACIÓN DEL EJERCICIO DE POESÍA VISUAL: “EL PESO DE LA AUSENCIA”
(José Ignacio Hermosilla Ortas).
La obra presenta una idea conceptual potente y muy bien resuelta: la paradoja de que la ausencia puede tener una presencia tangible. La elección de la silueta en negativo es acertada y evita la literalidad, permitiendo que el espectador proyecte su propio significado en esa figura universal. La técnica del claroscuro con lápiz y carboncillo refuerza esta idea; el difuminado del negro alrededor del vacío central “empuja” visualmente la silueta blanca, creando la sensación de que el espacio vacío tiene un volumen y un peso propios, como un molde de la persona que falta.
Si bien la experimentación con las técnicas y soportes es limitada —se ciñe a materiales y un formato bidimensional convencionales—, esta elección es coherente con la intención de la pieza. La sencillez formal potencia la claridad del mensaje, logrando una comunicación directa y emotiva.
Como sugerencia para futuras entregas, se podría explorar cómo trasladar esta potente metáfora a soportes u objetos tridimensionales (por ejemplo, perforando la silueta en un material o trabajando con relieves), lo que añadiría una capa física literal al “peso” del que habla. En cualquier caso, se trata de una pieza sólida conceptualmente y ejecutada con oficio, donde la elección técnica sirve de forma efectiva a la idea central.
Ana Begoña Callejón Aliaga.
Hola Begoña,
Me han asignado tu poesía visual. Te dejo aquí el comentario correspondiente. Un saludo!
El proyecto parte de una idea interesante y creativa que relaciona la memoria personal con un proceso de excavación. La lectura visual puede resultar algo críptica y depende bastante del texto explicativo para completarse. Para reforzar la idea podría ser útil mostrar con más claridad que algo está siendo descubierto. Elementos asociados a un yacimiento, como zonas de arena removida, un pincel o hilos que formen cuadrículas, ayudarían a contextualizar mejor y a que la metáfora resulte más accesible para el espectador.
Hay una experimentación amplia con los materiales y se aprecia un esfuerzo exploratorio que aporta variedad y textura al conjunto. Los dibujos, sin embargo, quedan algo apagados frente a la presencia de los objetos reales. Puede ser útil explorar materiales más pigmentados como rotuladores para que los espectros resulten más visibles y no se pierdan entre el resto de elementos. En cuanto al mapa, añade otra voz gráfica, aunque sería interesante que guiara al espectador hacia la idea de excavación de una forma más evidente.
En resumen, para la versión final sería conveniente clarificar la escena del hallazgo y buscar un equilibrio visual que permita que los dibujos tengan un papel más significativo dentro de la composición, de modo que la idea central se perciba con mayor claridad.
Muchas gracias, Lucía. Tus aportaciones de mejora me parecen realmente interesantes, voy a llevarlas a cabo en estos días. Te lo agradezco enormemente porque la idea que se me ocurrió me parecía interesante, pero me atranqué en los últimos días de la entrega parcial en lo que concierne a una resolución más clara y menos críptica. ¡Un abrazo y nos seguimos leyendo y apoyando por estos medios!