POESÍA VISUAL:
He realizado un collage utilizando como figura retórica la metáfora para expresar la idea de mostrar una especie de hallazgo arqueológico de una civilización perdida, que no es otro que mi infancia/juventud. Estos objetos encontrados pertenecen a la década de los 90.
Trato de utilizar aquí los escombros de la memoria y la cultura.
Materiales utilizados:
– Palé.
– Cartulinas de colores. Corcho blanco. Arena de sílice. Pintura acrílica. Cola. Silicona. Envejecido. Ramas naturales.
– Objetos-generación: muñeca, game boy, vinilo roto, CD música, caravana de juguete, pierna de muñeca y gorro de lana.
– Una hoz.
Mapa de la excavación: dibujado con acuarela.
Los espectros de los objetos: dibujados con lápices de colores. La idea es representar de forma directa la memoria. El dibujo es el recuerdo inmaterial que emana del objeto material.
Título: La nostalgia es un fósil contemporáneo/ Crónica de un jardín fósil.
He tratado de mostrar la historia como una capa geológica. El paisaje es un estrato de tiempo. Esta propuesta trata de hacer lo mismo con la memoria personal: arqueologizar lo reciente.
HISTORIETA:
Este cómic lo he realizado con lápiz 4B y carboncillo, en papel DIN A3.
Mis referentes han sido Suehiro Maruo y Shintaro Kago.
Es una historia autoconclusiva dividida en tres viñetas.
La he titulado: La siesta de la muñeca.
Viñeta 1: EL RITUAL. plano medio de una niña de aspecto inocente en una habitación vacía y soleada. Con sus manos está desenroscado su propia cabeza, como si fuese la cabeza de una muñeca. En una mesa frente a ella hay un frasco de cristal lleno de un líquido turbio. Flotando en él, se ve un ojo idéntico al suyo.
Viñeta 2: EL INTERIOR. la cabeza ya desenroscada y sostenida entre sus manos. Donde debería estar el corte del cuello, no hay sangre ni cables, sino un nido de larvas donde flotan unos fetos y embriones que son versiones de ella misma, retorciéndose por salir.
Viñeta 3: LA RENOVACIÓN. plano general de la habitación. La figura ahora tiene un vestido diferente, pero la misma cara. Está colocando con cuidado la cabeza vieja en un estante, junto con otras dos cabezas idénticas pelo con el pelo algo diferente. Una de las cabezas mira de frente al espectador. Detrás de ella, se proyecta la figura de un ser parecido a un pulpo, no es humano, indicándote, de alguna forma, que ella no es humana.
RELATORIA:
El artista elegido ha sido Shintaro Kago.
Lo he realizado en papel DIN A1. Los materiales utilizados han sido: lápiz 4B y lápices de colores. Cartulina y fotografías imprimidas para hacer el collage.
He dado respuesta a las preguntas planteadas:
Tema y contexto, materiales y técnicas utilizadas, las formas que toma en su trabajo, cómo socializa el tema, las disciplinas que combina y sus referentes.
ZONA 1 (tema y contexto): LABORATORIO DE PESADILLAS URBANAS.
Ansiedad tecnológica. Surrealismo bioarquitectonico. Horror corporal. Sátira social. Erotismo perverso. Contexto: Japón de posguerra. Cultura otaku hiperconsumista. Represión sexual colectiva.
ZONA 2 (Materiales y técnicas): BISTURÍ ESTILÍSTICO.
Linea clara y precisa (influencia del manga comercial)/ proliferación barroca (sometida al caos absoluto). Color: herramientas digitales, acuarela, acrílico. Tinta negra: plumillas, pinceles, rotuladores técnicos.
ZONA 3 (Formas que toma): DECONSTRUCCIÓN Y METALENGUAJE.
Las fronteras del medio (cómic) son cuestionadas… mediante estrategias de subversión visual. Cómic dentro del cómic. Tridimensionalidad. Viñetas multiplicadas hasta el infinito.
ZONA 4 (Socialización del tema y combinación de disciplinas): CONTAGIO.
Su obra se mueve entre lo underground y lo institucional. Ilustraciones, encargos comerciales, manga, exposiciones, fanzines.
ZONA 5 (Referentes): ADN ARTÍSTICO.
Raíces: manga post-Hiroshima. Ukiyo-E (grabado japonés).
Eroguro, influjo de Ranpo Edogawa. Surrealismo: yuxtaposición alógica y humor absurdo. Cultura Otaku y Moe. Fetichismo de los personajes femeninos. Deformación y apropiación de lo Kawaii (lo tierno y adorable).
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Saray,
Ahora sí se ven en buen tamaño. Respecto a la historieta está muy bien narrada tanto a través de las imágenes como de los textos. La historia se desarrolla bien en el tiempo a través de las secuencias de las viñetas. Consigues expresar muy bien lo que quieres relatar y mantener el interés hasta la conclusión, me ha hecho mucha gracia lo de «sus muertings» :)
Respecto al diagrama está bien planteado, bien estructurada la información, quizás lo podrías completar un poco más y poner títulos a cada apartado, pero buen trabajo en general.
Ánimo con las mejoras para la entrega final!
Un saludo,
Amanda