Este proyecto quería poner el foco la identidad que utiliza el cuerpo femenino y su experiencia cotidiana como herramienta de análisis y transformación social. El proyecto parte de la necesidad de cuestionar cómo los espacios condicionan la manera en que las mujeres se mueven, se muestran y se perciben a sí mismas. Desde una perspectiva situada y feminista, la identidad se entiende como una construcción atravesada por el cuerpo, el contexto y la vivencia diaria.
Inspirado en Parkuir, proyecto de María Laudes y Laia Gimeno, un proyecto de mediación desde el humor donde toman la idea del desplazamiento consciente como gesto político, posicionan a las personas queer en un contexto de deporte donde siempre han sido excluidas. No se trata de reproducir el parkour como práctica deportiva, sino de observar y registrar cómo las personas queer negocian el espacio: esquivan, se detienen, aceleran o modifican su postura en función de la mirada externa, el miedo o la costumbre. Estas acciones cotidianas, normalmente invisibilizadas, se convierten en el punto de partida.
Mi proyecto en cambio se desarrollará a través del dibujo expandido, focalizando la acción en la creación de la identidad, la reproducción de roles y como las mujeres se adaptan a contextos y se deforman el ser para encajar en lo que se espera de ellas. Mi practica se trata de observar y registrar cómo las mujeres negocian el espacio: esquivan, se detienen, aceleran o modifican su postura en función de la mirada externa, el miedo o la costumbre. Estas acciones cotidianas, normalmente invisibilizadas, se convierten en el punto de partida. Para ello quisiera represéntalo mediante intervenciones físicas en el espacio, como la colocación temporal de dibujos en muros, suelos o mobiliario, dialogando directamente con los lugares donde se originan las experiencias representadas. Y un fanzine que combine grafito, tinta y collage sobre papel, combinados con fotografía para constatar el acto.
La combinación de dibujo, acción y difusión busca activar una mirada crítica sobre la relación entre cuerpo femenino e identidad, desplazando el dibujo del ámbito íntimo al espacio público y digital como forma de resistencia visual.
Los referentes del proyecto incluyen María Laudes y Laia Gimeno, Hannah Altman, por su uso de la imagen como exploración identitaria; y Núria Güell, por su práctica artística de intervención crítica y posicionamiento político.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Alba,
Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de José Ignacio Hermosilla Ortas. Valora y reflexiona sobre:
○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
○ La complejidad de la propuesta.
○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la publicación en Folio de la persona asignada y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.
Un saludo,
Amanda
Hola Alba
Tu propuesta me resulta muy interesante porque visibiliza lo que normalmente pasa desapercibido, transformando esos microajustes corporales de las mujeres en actos de afirmación que cuestionan la sociedad y proponiendo una nueva realidad a través del dibujo expandido. Esto tiene mucho que ver con las prácticas contemporáneas que hemos visto y que entienden el arte como un proceso colectivo tanto de conocimiento como de empoderamiento. De aquí que encaje perfectamente con los referentes que has utilizado, pero no has detallado en qué aspectos específicos de ellos te centras más en tu proceso creativo. Supongo que es porque esto es una presentación general y el detalle lo añadirás en el dossier final.
En cuanto a la complejidad, planteas una estructura multifacética con intervenciones temporales en el espacio público que completas con un fanzine que integra dibujo, collage, fotografía y grafito. Creo que con la combinación de dibujo, acción y difusión que planteas y la elección de cada técnica apropiada para conseguirlo, vas a conseguir un resultado muy contundente. Aunque es una articulación muy clara entre lo físico y lo gráfico, también es ambiciosa. En cualquier caso, si lo tienes bien planificado, seguro que el resultado es el que esperas.
Por último, creo que la coherencia general es muy sólida. Es cierto que falta por especificar el detalle de los materiales o la escala de los dibujos que vas a colocar para generar la interacción, pero entiendo que algunas de estas decisiones las tomarás a medida que desarrolles el proyecto y estarán en el dossier. Como sugerencia, podría ser interesante incorporar procesos de socialización de saberes, como se planteaba en el artículo de Iconoclasistas, para que tu proyecto vaya más allá de la observación individual y se convierta en un acto de afirmación colectiva.
Tu propuesta parte de una necesidad real y, si sigues desarrollándolo con la fuerza de las fotos que has compartido, puede convertirse en una intervención muy significativa, tanto desde el arte como desde lo político.
Salu2
Luis