Ejercicios de dibujo expandido.

CAMBIO DE SOPORTE:

·      ESPEJO:

He realizado tres dibujos en el espejo:  el rostro de Billie Eilish con las lágrimas azules en vez de negras, un ojo coloreado justo debajo y finalmente, una espada medieval con su empuñadura que va desde la parte central a la parte baja del espejo. La intención al colocar la espada fue darle cierta forma similar a lo que podía ser un posible sarcófago.

Al principio pensé en colocar unas manos sujetando la empuñadura, pero no lo hice por temas de proporción (posición del rostro y que debajo hubiese dibujado el ojo), así que estos días he visto la posibilidad de dibujar en la zona más baja del espejo una roca, la intención es que parezca como cuentan la historia que solo la persona indicada podrá extraerla de la roca lo conseguirá. Cargando así de un significado mayor a la escena, ya que el rostro aparece con lágrimas, abriendo, por lo tanto, el camino hacia la metáfora o incluso, hacia una interpretación aún mas personal según quien observe.

 Al pasar por esa estancia de casa, ves como tu imagen se superpone con lo dibujado; por lo que puedes experimentar una fusión con el dibujo, o bien simplemente observar como lo dibujado cobra vida al fusionarse con el resto de los objetos presentes en el espacio, adoptando una postura más pasiva o activa dependiendo del observador o incluso, del propio momento.

·      HIELO:

He tratado de crear parte de esa naturaleza ardiente y a su vez cambiante que podemos observar junto a los volcanes, y para hacerlo, me he valido de una serie de moldes para postres que tenía en casa.

La idea inicial era crear un escenario de hielo, para posteriormente ir coloreando con diferentes pigmentos encontrados en unos colorantes alimentarios. Estos colorantes estaban en gel, no en polvo, por lo que dio un juego mayor a la hora de dibujar sobre el hielo.

Representación: el molde principal trata de ser en esta ocasión un volcán del que como se puede observar sale lava. Le rodean una serie círculos con unos agujeros en el centro que fueron utilizados para imitar una serie de piedras y estas, se han coloreado de marrón.

Más tarde, en la propia experimentación, mientras observaba como lo que dibujaba desparecía al poco tiempo y que, por lo tanto, tenía que estar añadiendo nuevamente colorante si pretendía mantenerlo, casi por azar, probé con el azul y sin querer vi que se creaba lo que parecía un ojo con su pupila azul. La tonalidad adquirida, pienso que hizo que casi me terminará convenciendo mas esta idea que la idea inicial del proyecto con el volcán.

·      REBANADA DE PAN TOSTADO:

dibujo sobre ella con salsa de soja, mermelada y diferentes salsas o líquidos.

No muestro ninguna foto porque he realizado pruebas pero no he fotografiado nada aún.

Tengo intención quizá de mezclar líquido con fruta por ejemplo para hacer una composición más interesante, pero esto es algo que he pensado en los últimos días y aún no lo he probado. Aún así, es una idea que también pienso introducir en este proceso de experimentación y por ello, quería comentarlo y dejar constancia por aquí.

No realicé fotos porque lo consideré en su momento como una prueba, pensaba repetirlo en estos últimos días para fotografiarlo, ya que es algo muy efímero, pero me ha resultado imposible ya que he vuelto a presentar algunos problemas de salud que me han llevado a realizar unas pruebas hospitalarias y el hecho de no contar con todas las horas disponibles del día, ha hecho todo algo más difícil.

·      PLÁSTICO DE EMBALAJE:

Pensé utilizarlo como si fuese un lienzo. Pintarlo con tinta china o acrílico, o tal vez, con una combinación de ambos; y después, mi intención es explotar solo algunas burbujas.

Pienso que cuando el dibujo se fracture podré conseguir efectos interesantes.

Tengo todo el material en casa, adjunto fotos, pero como he indicado anteriormente, estos últimos días no he podido llevar a cabo lo planeado, aún así, estos experimentos estarán presentes en la entrega final.

·      PLACA BASE:

He seleccionado una placa base de tamaño mediano con la intención de transformar chips, cables y estructuras en una ciudad.

Se puede observar por el momento, con lo que llevo realizado del trabajo, tres edificios y lo que será un cine junto a ellos.

Aún me queda por terminar los dos puentes que voy a colocar, hechos con cartón y pintados de rojo, más edificios de diferentes alturas, el cine y un pabellón central (el cuadrado de la derecha), donde tengo pensado que se realice un concierto.

Aun no sé si dejar los límites de la placa base tal y como está o cercarlos de alguna forma con algún tipo de muros. Igualmente no sé cómo enfocar el trabajo final. Puedo hacer una ciudad más realista o por el contrario jugar con los tamaños y hacer incluso a la propia ciudad como más pequeña aún y crear otro mundo tal vez más fantástico en una capa superior.

Esta idea me gustaría seguir trabajándola una vez terminado el proyecto. Pienso que de alguna forma son trabajos vivos y no creo que los considere terminados en estos proyectos actuales.

·      RED:

La intención aquí es conseguir un dibujo a través de la red, como si fuese un stencil la propia red. Colocarla en una superficie lisa y ver qué ocurre.

Como recientemente he conseguido esta matrícula, he pensado utilizar como superficie este objeto para ver qué sucede o qué experimentación puede llegar a alcanzarse.

Pongo foto de la red y de la matrícula.

EXPANSIÓN DE LA SUPERFICIE:

·      PAREDES:

He comenzado con diferentes latas de colores de grafitti a hacer diversos dibujos en las paredes del sótano.

Muestro una panorámica de lo que llevo realizado hasta ahora. Cuando comencé a dibujar, por la inmediatez que requería este dibujo, no fui realizando paradas para ir fotografiando. Por eso simplemente lo muestro para que se vea.

Posteriormente, para el ejercicio en cuestión que hay que presentar, seleccione un dibujo grande y de un solo color, para poder ir haciendo las paradas tranquilamente y fotografiar el proceso.

Tengo intención de una vez terminada la asignatura seguir con este proyecto. He pensado utilizar cada pared para un arte diferente, ahora estoy representando la música y posteriormente mi intención es aumentar y poder poner una de las paredes dedicada a la literatura, ya que soy escritora y me gustaría dejar constancia de mis pasiones aquí.

·      COLUMNA DEL SÓTANO:

Dibujo realizado con lápiz y carboncillos.

Aquí muestro el último plano secuencia de película “Nostalgia” de Tarkovski, uno de mis cineastas favoritos.

He seleccionado el plano general y final donde se contempla tanto al hombre, al perro, al reflejo en el charco, a la casa de madera y claro, finalmente, gracias a ese plano general, se puede observar la abadía italiana que se encuentra al fondo.

He disfrutado mucho con este proyecto. Comentar que aún no está finalizado.

Comencé poniendo simplemente el símbolo de las tuercas y la cuerda de la película de “Stalker”, de este mismo director y cuando me separé y vi la columna, fui ideando lo demás.

·      PUERTA DE GARAJE:

La idea aquí es crear una serie de dibujos con diferentes imanes.

En esta primera fase he tratado de reflejar la forma de un cohete, con un total de 50 imanes grises y redondeados. Pretendo continuar con esta idea inicial y conseguir un dibujo más armonioso.

Mi idea es realizar con esta actividad un dibujo más específico sobre el espacio. Tengo intención de dibujar planetas y estrellas. Como es algo que está en proceso aún, no sé qué me irá pidiendo el propio ejercicio cuando comience a pasar el tiempo y los días.

·      VENTANA:

La idea es realizar este experimento con cinta de carpintero. Crear un dibujo con ella.

En el cristal de una de las ventanas de casa he comenzado a dibujar con una cinta de carpintero o carrocero. He comenzado a cortar algunos trozos para el diseño.

Mi intención aquí es crear una casa, como ya se puede ver en esta imagen, a la que pienso añadir algunos detalles como las ventanas. Los palos de madera que se observan a ambos lados son postes de la luz. 

Pretendo crear esos cables de conexión entre los postes y poner en ellos algunos pájaros. También me gustaría añadir algunas aves en pleno vuelo. Me he detenido aquí porque aunque la idea la tengo, no tengo claro aún si lo ideal sería —para mantener dicha unidad— realizarlo solo con la cinta o habría alguna manera de introducir otros elementos. Me refiero para el cableado, para la luz o incluso, para añadir algo de la propia naturaleza, como puede ser  la hierba.

Pienso que lo presentaré con la cinta al final, pero como he dicho anteriormente, continuaré trabajando y perfeccionando cada uno de estos proyectos con el tiempo.

·      SUELO:

La idea en esta ocasión es crear diferentes dibujos infantiles con tizas de colores.

Hasta ahora, lo que llevo trabajado es lo que presento a continuación.

He dibujado una rayuela clásica (que a su vez forma parte de la instalación) con tizas gruesas de diferentes colores para las cuadrículas y para los números he empleado tiza blanca básica de menor grosor.

·      TIERRA:

Esta es una idea que aún está por realizar, pero he querido introducirla para que se tenga en cuenta, que formará parte de este proyecto final.

La idea es crear un mandala con tierra de base (la que utilizó en el jardín para las plantas) y posteriormente añadir ese color necesario del propio mandala, a través de una serie de objetos naturales (hojas, semillas, piedras).

No tengo aún muy claras algunas ideas necesarias para comenzar. He preparado por ahora un saco de tierra y estoy recolectando esos objetos naturales de la propia zona en la que vivo, estoy una zona rural y me permite seleccionar fácilmente dichos objetos.

Lo que aún no tengo decidido es donde ponerlo.

EL CUERPO COMO HUELLA:

·      EL CUERPO COMO SOPORTE:

Este ejercicio lo he puesto en práctica con una serie de pinturas corporales y faciales.

He tratado de hacer diferentes dibujos en mi propio cuerpo.

Aparecen en el torso y en mis brazos: pájaros, árboles invernales, un corazón y algunos ladrillos.

He disfrutado enormemente con su realización porque he trabajado previamente con este tipo de dibujo a la hora de representar diferentes performances en las presentaciones de mis poemarios.

Comentar que aquí en Folio solo muestro el resultado, en el trabajo final mostraré las fotos del proceso, que también las tengo.

·      EL CUERPO COMO HERRAMIENTA:

Mi idea aquí era formar una especie de monigote con barras luminosas fluorescentes y unirlo a mi cuerpo.

Y por lo tanto, crear efectos en la oscuridad.

Uní estas bandas, este monigote, y gracias a la oscuridad, me permitieron entre todas, crear diversos movimientos de la figura como si se tratase de un baile a raíz del movimiento de mi propio cuerpo.

Posteriormente, ideé algo más. Dibujar en la propia oscuridad al realizar movimientos con las barras luminosas y yo poder captar ese movimiento a través de la cámara.

·      LA SILUETA DEL CUERPO COMO HERRAMIENTA:

He pensado hacer lo siguiente: en un rollo de papel reciclado para cubrir o proteger el suelo, calcar mi propia silueta y más tarde, pintar dentro de ella elementos que me definan.

Este es otro de los proyectos que aún no he podido realizar.

igualmente, tengo los materiales preparados.

·      EL CABELLO COMO HERRAMIENTA:

He utilizado un mechón de mi pelo para formar a partir de él un pincel. Ya que lo he atado a un palito de madera con un hilo.

La intención es realizar un dibujo con él, realizar una silueta donde utilizaré principalmente las tintas de colores.

·      LOS PIES COMO HERRAMIENTA:

Tengo pensado poner polvo de tiza en los pies y bailar sobre un rollo de papel para que a través de una coreografía y el movimiento, quede el rastro marcado.

** ACTION painting: 

La idea es que través del movimiento del brazo, dar salpicaduras de pintura.

En un lienzo grande, estoy seleccionando fotos de la película de “Satantango”, del recientemente fallecido Belà Tarr, con la intención de pegar imágenes, después colocar una malla de red que tengo pensado quemar por partes y finalmente, haré esta técnica de salpicaduras que comento.

Comentar aquí como dato llamativo que he podido unir mediante dos ejercicios el taller de dibujo con el de escritura. He representado aquí a través de estos experimentos las películas de mis dos cineastas favoritos y esto me lo he llevado también a la redacción del ensayo que se nos ha solicitado esta navidad sobre el arte.

TÍTULO DE LA INSTALACIÓN:

“ENTRETIEMPO O NIDO DE LA MEMORIA”

NOTA: Solo muestro algunas fotos del inicio de la instalación, todavía queda mucho trabajo por hacer, pero creo que estas fotografías pueden ayudar a entender cuál es la idea de lo que quiero desarrollar poco a poco a lo largo de estas semanas. No está terminada la instalación, tengo muchísimas ideas que tengo que seguir completando. Pero como digo siempre, la ayuda es fundamental. Tengo que hacer aún todo el entramado de hilos (solo están puestos los hilos de sujeción por ahora), colocar los dibujos que irán suspendidos de la red (dibujos de objetos relacionados con la infancia y los sueños, pero desde el punto de vista del trauma del que hablaba Freud, algo que explico más adelante) y ver también, cómo termino decorando los alrededores de la zona (suelo, paredes, bloques de cemento…).

Aquí muestro dos dibujos. Uno es el boceto inicial de cuando pensé en realizar esta idea (lo que estaba en mi cabeza solamente) y el segundo, lo he realizado esta misma mañana con lo que llevo realizado hasta ahora. Como son bocetos, no están realizados como dibujos perfectos, sino simplemente como las ideas que estaban en mi cabeza. Los he realizado en un cuaderno DIN A5 pequeño. Más adelante puedo perfeccionar los dibujos a la hora de presentarlos.

A continuación muestro una serie de fotografías que me han servido de inspiración (más adelante, explicó estos referentes). Primero, aparecen dos instalaciones de la artista japonesa CHIARU SHIOTA, que son las que me han inspirado principalmente (las tres primeras fotografías). He tenido la suerte de ver sus diferentes obras y me parece un trabajo admirable.

1-       INTENCIÓN ARTÍSTICA Y CONCEPTO:

Ø  Definición del concepto: las huellas de la ausencia: ciclo y suspensión.

Ø  Fusión de dos propuestas: he utilizado para esta instalación la red como una metáfora del tejido vital que atrapa y sostiene los recuerdos infantiles (objetos y dibujos), utilizando el espacio del sótano como metáfora del subconsciente. Con la intención de mostrar dos dualidades, aquí es donde aparece la fusión de dos ideas: belleza/amenaza y vida/muerte.

A continuación, desarrolló un poco más estas ideas:

Parte 1: “Ciclo Vida/Muerte”. La telaraña o laberinto de hilos representa el tejido de la vida, los caminos, las conexiones y también, el inevitable final (la telaraña como trampa, pero también como construcción frágil). El color rojo (sangre, vida, pasión, lazo) y el color negro (oscuridad, muerte, lo desconocido, el vacío) lo refuerzan.

Parte 2: “Infancia robada”. Los objetos infantiles (unos reales y otros dibujados) se presentan aquí o bien suspendidos o bien atrapados en la red. Y simbolizan los recuerdos y la inocencia, pero también la pérdida. El cabecero de la cama blanco actúa como un “umbral” o “portal” a ese mundo de la memoria y los sueños infantiles, que ahora está invadido por esa red compleja y enmarañada (las experiencias, el tiempo, el trauma).

Interpretación: la instalación habla de cómo la memoria de la infancia (objetos) y los sueños (el cabecero, lugar de descanso y ensoñación), están de alguna forma tejidos y atrapados, pero a su vez, también están sostenidos por la propia red de la vida, que es a la vez bella (la tela de araña como arquitectura) y despreciable. Y el sótano, entendido en esta instalación como el espacio subterráneo, representa en esta ocasión el subconsciente, lo guardado, lo no visible.

2–       MATERIALES Y EJECUCIÓN TÉCNICA:

Incluye: lana, hilos, cabecero, objetos, herramientas de sujeción y materiales de dibujo para los objetos en papel.

·      Hilos principales (estructura y visibilidad): he usado lana y estambre acrílico grueso en rojo y negro. Para los tramos más largos que requieren más tensión, he usado cuerda delgada de algodón en unas zonas y en otras, polipropileno. Luego, las he envuelto y entrelazado con lana en los puntos clave.

·      Hilos secundarios (relleno y densidad): para crear la sensación de “tejido” denso, he usado hilo de coser de algodón grueso (perlé) e hilaza en los mismos colores. Permitiéndome crear capas finas entre los hilos estructurales.

·      Sujeción: las tuberías del sótano han sido perfectas para el proceso. Con cinta de carrocero de baja adherencia la he utilizado para realizar la primera fijación inicial y posteriormente poder realizar nudos más seguros. Para el cabecero, he atado los hilos directamente a los barrotes.

·      Los objetos: por un lado, son objetos reales, mientras que otros, son dibujados y recortados. Aquí entraría el dibujo expandido: he dibujado algunos de esos objetos (un biberón, un sonajero, un cuaderno de dibujos, bloques de madera, un corazón y una llave) en papel negro con tiza de color. Los he recortado y los he colgado en la red. Por otro lado, aparecen objetos reales como un oso de peluche, un muñeco, un zapato infantil, ropa de muñeca…). Esto crea un juego entre el objeto 3D y su representación 2D, esencial para el requisito del ejercicio.

·      La telaraña: trataré de no hacer una geométrica perfecta. Por ahora si se ve esa posible estructura perfecta de hilos porque es el principio, pero la idea es que desaparezca más adelante conforme vaya aumentando la densidad del hilo (estoy trabajando con 3 tipos de hilo diferente, ya lo explicaré con más detalle cuando esté terminado). El poder de Shiota está en la orgánica acumulación y es lo que pretendo conseguir. He comenzado con los hilos estructurales (de las tuberías al cabecero y entre sí mismas) para luego ir rellenando con un enredo deliberado, pero equilibrado a nivel de composición. He tratado de pensar en la instalación como un dibujo en el aire, donde las líneas (hilos) definen volúmenes y conectan puntos (objetos, dibujos).

3-       DISPOSICIÓN EN EL ESPACIO:

Tras barajar diferentes posibilidades, entre ellas la opción de un punto fijo, donde la red nacería densamente del cabecero y se expandiría hacia una sola pared, concentrando los objetos en ese espacio, pensé que me proporcionaría algo más controlable, pero a la vez, menos inmersiva. La otra que me planteé fue la opción de cornisa, ya que la red se desarrollaría principalmente en un plano, como un cuadro vivo, entre una de las paredes y el propio cabecero colocado a unos metros. Sería muy gráfica, pero probablemente menos impactante a nivel espacial.

Por lo tanto, me quedé finalmente con esta tercera opción:

Colocar el cabecero en una zona central del sótano, como un punto focal. Tejer la red desde las tuberías del techo, de las paredes laterales y desde el propio cabecero, de manera que ocupe un volumen central en el espacio, obligando al que transita a rodearla o incluso, a pasar por un hueco en ella. Los objetos y dibujos estarán colocados a diferentes alturas, incluso, algunos a la altura de los ojos. Aún no he empezado con los dibujos porque necesitaba tener previamente la base para luego completar con el dibujo. Tengo intención de completar bastante esta idea de instalación a través del dibujo, solo que aún no he llegado a esa fase.

La ventaja con esta opción es que se establece una relación física fuerte con el espectador (debe moverse con cuidado e interactuar con con ese espacio). El dibujo en el aire envuelve. Pienso que, en esta ocasión, puede ser la opción más ambiciosa, pero creo que también es la más efectiva de cara a realizar una representación más acertada.

4-       REFERENTES PRINCIPALES:

• ·      Chiharu Shiota: aquí, el uso del hilo rojo y negro para crear espacios de memoria y ansiedad. Obras como “During Sleep” (camas y redes) o “The Key in the Hand” (objetos suspendidos).
• ·      Dibujo expandido: referencia a artistas que salen del papel, como Julie Mehretu (capas de líneas), o incluso, los “environmental drawings” de Richard Long. Aquí el dibujo es el gesto de tejer, la línea es el hilo, y el soporte es el espacio tridimensional.
• ·      Lo siniestro (Unheimliche): concepto freudiano aplicable al sótano y a los objetos familiares puestos en un contexto extraño.

5 – PROCESO DOCUMENTADO:

Esta es la idea de los bocetos que pienso presentar, aunque tampoco sé si debo completar con otro tipo de dibujos. Toda ayuda, será bien recibida. Cualquier comentario lo agradeceré. No sé si estoy acercándome a un camino correcto o no.

No muestro por ahora bocetos claros de dibujo porque me doy cuenta de que la idea se tiene que ir creando un poco sobre la marcha. Muestro dos dibujos que me ayudaron al inicio, pero claro, todo se va a ir transformando conforme vaya evolucionando la propia idea, por eso, no sé muy bien de forma previa como mostrarlo con el dibujo, a posteriori si podré mostrarlo más fácilmente.

He pensado dibujar en papel negro con tiza de colores, después recortarlo y colgarlo de los propios hilos. La idea es dibujar objetos infantiles que queden atrapados en esa telaraña. Todavía no lo tengo dibujado porque me gustaría seguir dándole vueltas a esta idea antes de seleccionar que voy a dibujar concretamente o qué objetos pueden adaptarse mejor a este dibujo.

·      Boceto 1 (conceptual): dibujo a lápiz donde muestro la idea de la red conectando objetos simbólicos.

·      Boceto 2 (espacial): plano simple del sótano con la disposición propuesta: ubicación del cabecero, dirección de los hilos principales y puntos de anclaje (tuberías).

·      Boceto 3 (detalle de los objetos): dibujos de los objetos que he usado (los físicos y los dibujados en papel). Muestro el estilo gráfico que tendrán.

·      Fotos del proceso (post-instalación): tengo intención de incluir al final de la práctica diferentes imágenes que incluirán: 1) espacio vacío, 2) la colocación del cabecero y los primeros hilos estructurales, 3) el tejido de la red en progreso, 4) detalles de la unión hilo-objeto, 5) vistas del resultado final desde varios ángulos, incluyendo detalles y una vista general que muestre la inmersión.

6-       RELACIÓN ENTORNO-PERSONA:

La intención, cuando esté terminada la instalación es que me lleve a reflexionar sobre cómo la intervención transforma la percepción del sótano (de un lugar de paso o almacenaje a un lugar de contemplación). Cómo el espectador, al transitar, completa la obra con su presencia, su sombra proyectada sobre los hilos, su mirada que descubre objetos.

POESÍA VISUAL:

He realizado un collage utilizando como figura retórica la metáfora para expresar la idea de mostrar una especie de hallazgo arqueológico de una civilización perdida, que no es otro que mi infancia/juventud. Estos objetos encontrados pertenecen a la década de los 90.

Trato de utilizar aquí los escombros de la memoria y la cultura.

Materiales utilizados: 

– Palé.

– Cartulinas de colores. Corcho blanco. Arena de sílice. Pintura acrílica. Cola. Silicona. Envejecido. Ramas naturales.

– Objetos-generación: muñeca, game boy, vinilo roto, CD música, caravana de juguete, pierna de muñeca y gorro de lana.

– Una hoz.

Mapa de la excavación: dibujado con acuarela.

Los espectros de los objetos: dibujados con lápices de colores. La idea es representar de forma directa la memoria. El dibujo es el recuerdo inmaterial que emana del objeto material.

Título: La nostalgia es un fósil contemporáneo/ Crónica de un jardín fósil.

He tratado de mostrar la historia como una capa geológica. El paisaje es un estrato de tiempo. Esta propuesta trata de hacer lo mismo con la memoria personal: arqueologizar lo reciente.

HISTORIETA:

Este cómic lo he realizado con lápiz 4B y carboncillo, en papel DIN A3.

Mis referentes han sido Suehiro Maruo y Shintaro Kago.

Es una historia autoconclusiva dividida en tres viñetas.

La he titulado: La siesta de la muñeca.

Viñeta 1: EL RITUAL. plano medio de una niña de aspecto inocente en una habitación vacía y soleada. Con sus manos está desenroscado su propia cabeza, como si fuese la cabeza de una muñeca. En una mesa frente a ella hay un frasco de cristal lleno de un líquido turbio. Flotando en él, se ve un ojo idéntico al suyo.

Viñeta 2: EL INTERIOR. la cabeza ya desenroscada y sostenida entre sus manos. Donde debería estar el corte del cuello, no hay sangre ni cables, sino un nido de larvas donde flotan unos fetos y embriones que son versiones de ella misma, retorciéndose por salir.

Viñeta 3: LA RENOVACIÓN. plano general de la habitación. La figura ahora tiene un vestido diferente, pero la misma cara. Está colocando con cuidado la cabeza vieja en un estante, junto con otras dos cabezas idénticas pelo con el pelo algo diferente. Una de las cabezas mira de frente al espectador. Detrás de ella, se proyecta la figura de un ser parecido a un pulpo, no es humano, indicándote, de alguna forma, que ella no es humana.

RELATORIA:

El artista elegido ha sido Shintaro Kago.

Lo he realizado en papel DIN A1. Los materiales utilizados han sido: lápiz 4B y lápices de colores. Cartulina y fotografías imprimidas para hacer el collage.

He dado respuesta a las preguntas planteadas:

Tema y contexto, materiales y técnicas utilizadas, las formas que toma en su trabajo, cómo socializa el tema, las disciplinas que combina y sus referentes.

ZONA 1 (tema y contexto): LABORATORIO DE PESADILLAS URBANAS.

Ansiedad tecnológica. Surrealismo bioarquitectonico. Horror corporal. Sátira social. Erotismo perverso. Contexto: Japón de posguerra. Cultura otaku hiperconsumista. Represión sexual colectiva.

ZONA 2 (Materiales y técnicas): BISTURÍ ESTILÍSTICO.

Linea clara y precisa (influencia del manga comercial)/ proliferación barroca (sometida al caos absoluto). Color: herramientas digitales, acuarela, acrílico. Tinta negra: plumillas, pinceles, rotuladores técnicos.

ZONA 3 (Formas que toma): DECONSTRUCCIÓN Y METALENGUAJE.

Las fronteras del medio (cómic) son cuestionadas… mediante estrategias de subversión visual. Cómic dentro del cómic. Tridimensionalidad. Viñetas multiplicadas hasta el infinito.

ZONA 4 (Socialización del tema y combinación de disciplinas): CONTAGIO.

Su obra se mueve entre lo underground y lo institucional. Ilustraciones, encargos comerciales, manga, exposiciones, fanzines.

ZONA 5 (Referentes): ADN ARTÍSTICO.

Raíces: manga post-Hiroshima. Ukiyo-E (grabado japonés).

Eroguro, influjo de Ranpo Edogawa. Surrealismo: yuxtaposición alógica y humor absurdo. Cultura Otaku y Moe. Fetichismo de los personajes femeninos. Deformación y apropiación de lo Kawaii (lo tierno y adorable).

DESPLAZAMIENTO DE SIGNIFICADO:

1) OBJETOS COTIDIANOS

Objeto: pandereta de media luna.

Reinterpretación: Gato de Alicia en el País de las Maravillas.

Formato: A1. Papel acuarela.

Materiales: lápiz 4B para el boceto. Lápices acuarelables para color.

Objeto: mando de PlayStation 5.

Reinterpretación: cuna de bebé (un bebé llora mientras el móvil con los símbolos de la playstation están suspendidos sobre su cabeza).

Formato: A1. Papel acuarela.

Materiales: lápiz 4B para el boceto. Lápices acuarelables para el color.

Objeto: cámara Polaroid.

Reinterpretación: semilla enterrada en la tierra (desde la que nace una amapola).

Formato: A1. Papel acuarela.

Materiales: lápiz 4B para el boceto. Lápices acuarelables para color.

2) COLLAGE

Crear un poema objeto a partir de 2 fotografías (alas negras mi fotografía y la claqueta de cine de una compañera).

Aquí abajo muestro con las imágenes el proceso de transformación y creación del collage.

Soporte: madera + cartulinas (negras y marrones) + 2 cañas para los laterales.

Elementos:

– Las alas y la claqueta están pegadas a una base de cartón para crear relieve.
– Para el cielo y los rayos: cartón, algodón y alambre dorado.

– Para la base: pasta de modelar y piedras blancas, con redecilla detrás.

EXPRESIÓN EN MOVIMIENTO:

1) FOTOGRAFÍA

A partir de una fotografía realizada hace 15 años en un cementerio de Escocia.

A raíz del recuerdo he realizado 5 transformaciones en relación a la vida y la muerte.

Procedimiento: Fotografías en blanco y negro pegadas a una base de cartón.

Soporte: Tablón de madera. Pintado con acrílico (gris y blanco). En los bordes: césped artificial.

Aquí aparecen las primeras pruebas de color.

Probé tinta, acuarela y pastel.

Resultado final:

1 imagen: el cuerpo recubierto de musgo.

2 imagen: de las manos nace un árbol.

3 imagen: un rayo de energía le llega a las manos a raíz de una grieta energía el cielo.

4 imagen: salen objetos de las manos (llave, nota musical, pájaro y avión de papel).

5 imagen: un espectro se aleja entre la hierba.

Nota: en la entrega final pondré cada imagen también por separado para que se aprecie el dibujo.

2) GESTO Y TRAZO

3 elementos:

1) un animal, expresión de furia de un lobo.

2) un objeto, un reloj de arena (el paso del tiempo).

3) una forma abstracta, el latido de un corazón (primero con vida y después, sin ella).

Nota: no sé si terminarlo con carboncillo o añadir color. Había pensado incluso, crear relieves en los dibujos, pero no sabía si así se perdía la esencia del dibujo.

Formato: A3. Materiales: lápiz 4B.

3) FIGURA HUMANA

He realizado cada movimiento en una hoja diferente, la idea es luego, unir la secuencia en un soporte mayor si está correcto. Al final aparece la secuencia completa en una fila.

Formato: A4.

Materiales: lápiz 4B.

Nota: es la primera vez que dibujo la figura humana. Después de los arreglos, no sé si este ejercicio es preferible dejarlo en lápiz o carboncillo únicamente, para apreciar los 5 frames de movimiento.

PROYECCIÓN 

* SKETCHS: 4 sketchs rápidos y en directo de distintos paisajes. Incluir vegetación o elementos naturales. Con distintos puntos de vista para trabajar la perspectiva.

Formato: DIN A5.

Materiales: tinta de colores.

FOTO 1 + 4 bocetos + 1 sketch final.

FOTO 2 + 4 bocetos + 1 sketch final.

FOTO 3 + 4 bocetos + 1 sketch final.

FOTO 4 + 4 bocetos + 1 sketch final.

Tintas empleadas:

* CÓNICA: partiendo de uno de los sketchs anteriores, hacer una perspectiva cónica con punto de fuga y mano alzada.

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz H2 (líneas auxiliares) y carboncillo gris-negro ( líneas definitivas).

Foto seleccionada + 4 bocetos previos + 1 dibujo final.

* Axométrica: dibujar una silla plegable en dos posiciones, abierta y plegada; en representación axométrica isométrica a mano alzada.

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz 2H (líneas auxiliares), lápiz 2B (líneas principales) y carboncillo gris-negro (dibujo final).

Foto seleccionada + 4 bocetos previos + dibujo final.

OBSERVACIÓN

* SÍNTESIS:

Formato: DIN A5. Materiales: lápiz 2H.

– Foto 1 (columpio + caseta de perro).

– 4 bocetos + foto final.

Formato DIN A5. Materiales: lápiz 2H.

– Foto 2 (mesa + sillas + planta).

– 4 bocetos + foto final.

Formato: DIN A5. Materiales: lápiz 2H.

– Foto 3 (jardín + piscina).

– 4 bocetos + foto final.

COMPOSICIÓN

* SÍNTESIS

3 objetos (cubo de Rubik, perfume de Billie Eilish n.2 y cohete de madera).

– Foto + composición (encaje rápido, 10 minutos).

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz 4B.

– Foto + composición (encaje rápido, 5 minutos).

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz 4B.

– Foto + composición (encaje rápido, 3 minutos).

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz 4B.

– Foto + composición (encaje rápido, 1 minuto).

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz 4B.

– Foto + composición (encaje rápido, 30 segundos).

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz 4B.

* BODEGONES

3 objetos (cubo de Rubik, perfume de Billie Eilish n.2 y cohete de madera).

– Foto 1.

– 4 bocetos.

– Resultado final.

Composición a base de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas.

* Formato: DIN A3.

* Materiales: lápiz 4B, 2H y 12B.

Foto 2.

– 4 bocetos.

– Resultado final.

Composición a base de luces y sombras con atención al contraste.

* Formato: DIN A3.

* Materiales: lápiz HB, 2H, 12B y 10B.

Foto 3.

– 4 bocetos.

– Resultado final.

Composición a base de texturas y trama.

* Formato: DIN A3.

* Materiales: 4B, 2H, 12B y 10B.

Foto 4.

– 4 bocetos.

– Resultado final.

Composición “en negativo”.

* Formato: DIN A3.

* Materiales: 4B, 12B y 10B.

Aquí están los trabajos del “Tablón exploratorio”: 6 texturas (3 con técnica seca y 3 con técnica húmeda, con diferentes materiales), la representación del movimiento de 6 animales (técnicas secas y húmedas realizadas también con diversos materiales) y 2 degradados. Un saludo. Begoña Callejón.