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Ana Begoña Callejon Aliaga
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Debate4en PR entrega parcial_1
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Carmen Martínez León. Valora y reflexiona sobre:
○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
○ La complejidad de la propuesta.
○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la publicación en Folio de la persona asignada y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.Un saludo,
Amanda
- Carmen Martínez León says:
¡Saludos!
Me ha tocado comentar tu propuesta, la cual, como opinión inicial, me parece muy interesante.
Considero que el proyecto está muy bien fundamentado, apreciando la relación con la cultura japonesa a través del «hilo rojo del destino», unida a nuestra representación cultural de los colores elegidos.
Veo muy acertada la mezcla entre dibujos y objetos reales y su relación con la memoria teniendo en cuenta el hecho, de ser cualquier recuerdo una mera reinterpretación subjetiva de momentos vividos difuminados y cambiados con el tiempo. Así como utilizar el cabecero a modo de ancla para centrar la composición, dando fuerza a coherencia hacia la interpretación de los sueños de Froid, la cual utiliza la metáfora de una casa como capas del subconsciente, siendo el sótano el espacio más profundo cuyo contenido da sentido a la construcción completa.
La utilización del espacio, como comentaste, se optimiza con tu opción final, enlazando (literal y metafóricamente) objetos, orden y significado.
En conclusión, veo un proyecto con una base clara, original y coherente con mucho trabajo por delante cuyo resultado final promete.
Como pequeñas sugerencias, respetando la intención del mensaje y la utilización de capas, te animo a considerar bien la utilización de fondo negro en los dibujos y cómo destacarían sobre el fondo (por ejemplo, en caso de ser la pared blanca o estar integrado entre hilos negros o rojos) barajando las opciones de integrar o resaltar sin cerrarte a utilizar el mismo tipo de papel para cada dibujo. También te invito a la posibilidad de utilizar el desenfoque en los dibujos para representar fielmente la naturaleza difuminada de la memoria e incluso añadir fotografías de tu propia infancia, exponiendo la vida personal, siempre y cuando no te incomode ni sobrecargue el espacio. Este último apunte me parece importante, ya que veo complicado llegar a un equilibrio capaz de integrar tantas opciones sin sobre saturar y a su vez transmitir esos sentimientos incómodos de manera efectiva.
Espero que el esfuerzo para este proyecto se equipare al disfrute consigas en el camino de realizarlo.
¡Mucho ánimo!
- Ana Begoña Callejon Aliaga says:
Muchas gracias, Carmen.
Llevas razón al decir que hay que tener cuidado en “no complejizar” demasiado las ideas, de hecho, es algo que he estado reflexionando mucho a lo largo de estos últimos días. Y finalmente, he decido modificar algunos elementos justo por esto mismo, pero eso sí, siempre manteniendo el mismo concepto/idea principal.
Muchas gracias por tu intervención, me ha ayudado bastante a reflexionar.
Un saludo,
Begoña Callejón
- Carmen Martínez León says:
Lo mismo digo, muchas gracias. Intentaré aplicar el mismo consejo.
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Debate0en ENTREGA FINAL_PEC2
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Debate7en PEC2 entrega parcial_2
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
Tienes que interpretar y valorar de manera crítica y constructiva la entrega parcial de la poesía visual de José Ignacio Hermosilla Ortas, en un comentario en su entrada correspondiente de Folio. Inclúyelo también en tu dossier de la entrega final. Algunos criterios que puedes emplear en esta valoración son:
● La capacidad de evocar un concepto o idea visualmente: ¿el dibujo permite captar el concepto o idea sin ser demasiado críptico ni literal? ¿Cómo lo consigue?
● La experimentación con el dibujo: ¿propone una experimentación interesante o arriesgada en cuanto a las técnicas, soportes, etc.? ¿Esta experimentación contribuye a la evocación de la idea representada? ¿Cómo lo hace?
● Sugerencias a la hora de realizar la versión final
● Otros aspectos que te parezcan importantes
(→ 1 comentario de 200 palabras aproximadamente)Un saludo,
Amanda
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
¿Puedes subir las imágenes de la historieta y del diagrama más grandes? Están pequeñas y me cuesta apreciar los detalles y poder leer los textos.
Un saludo,
Amanda
- Ana Begoña Callejon Aliaga says:
Buenos días, ya está editado en tamaño grande y con nuevo texto explicativo. Muchas gracias por todo.
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
Ahora sí que se ven en grande, gracias. La historieta está bien ejecutada pero no sé si se acaba de entender. Leyendo tu explicación yo no veía el ojo en el tarro, quizás si le añades color y a los ojos del personaje también se verá más claro? y que el pulpo dibujado a la izquierda indique que ella no es humana no se si se ve sin tu explicación, quizás si añades algo de texto? ahora resulta un poco críptico y la historieta debería explicarse por si sola tanto con los dibujos como con el texto que se puede incluir en las viñetas.
El diagrama sobre el trabajo de Shintaro Kago está muy bien resuelto tanto estilísticamente como en cuanto al contenido en texto. Toda la gráfica recrea ese estilo del manga guro y ayuda a que desde el primer vistazo sepas a qué estilo te estás refiriendo. Son muy originales los títulos que usas para cada apartado que también hacen referencia a su universo. Muy completo en cuanto a contenido y forma, felicidades.
Ánimo con las mejoras para la entrega final!
Saludos,
Amanda
- Ana Begoña Callejon Aliaga says:
Gracias, Amanda por tus reflexiones, trataré de ponerlas en práctica.
Le he comentado al compañero asignado en su intervención, de todas formas, pongo por aquí un copia y pega por si es necesario. Un saludo, Begoña.
A continuación, paso a comentar la obra de José Ignacio, tal y como se me ha indicado.
He intentado dar respuesta a las preguntas planteadas. Y he tratado también, de redactar una crítica constructiva ya que me parece una obra muy acertada y representativa.
VALORACIÓN DEL EJERCICIO DE POESÍA VISUAL: “EL PESO DE LA AUSENCIA”
(José Ignacio Hermosilla Ortas).
La obra presenta una idea conceptual potente y muy bien resuelta: la paradoja de que la ausencia puede tener una presencia tangible. La elección de la silueta en negativo es acertada y evita la literalidad, permitiendo que el espectador proyecte su propio significado en esa figura universal. La técnica del claroscuro con lápiz y carboncillo refuerza esta idea; el difuminado del negro alrededor del vacío central “empuja” visualmente la silueta blanca, creando la sensación de que el espacio vacío tiene un volumen y un peso propios, como un molde de la persona que falta.
Si bien la experimentación con las técnicas y soportes es limitada —se ciñe a materiales y un formato bidimensional convencionales—, esta elección es coherente con la intención de la pieza. La sencillez formal potencia la claridad del mensaje, logrando una comunicación directa y emotiva.
Como sugerencia para futuras entregas, se podría explorar cómo trasladar esta potente metáfora a soportes u objetos tridimensionales (por ejemplo, perforando la silueta en un material o trabajando con relieves), lo que añadiría una capa física literal al “peso” del que habla. En cualquier caso, se trata de una pieza sólida conceptualmente y ejecutada con oficio, donde la elección técnica sirve de forma efectiva a la idea central.
Ana Begoña Callejón Aliaga.
- Lucia Garcia Echanove says:
Hola Begoña,
Me han asignado tu poesía visual. Te dejo aquí el comentario correspondiente. Un saludo!El proyecto parte de una idea interesante y creativa que relaciona la memoria personal con un proceso de excavación. La lectura visual puede resultar algo críptica y depende bastante del texto explicativo para completarse. Para reforzar la idea podría ser útil mostrar con más claridad que algo está siendo descubierto. Elementos asociados a un yacimiento, como zonas de arena removida, un pincel o hilos que formen cuadrículas, ayudarían a contextualizar mejor y a que la metáfora resulte más accesible para el espectador.
Hay una experimentación amplia con los materiales y se aprecia un esfuerzo exploratorio que aporta variedad y textura al conjunto. Los dibujos, sin embargo, quedan algo apagados frente a la presencia de los objetos reales. Puede ser útil explorar materiales más pigmentados como rotuladores para que los espectros resulten más visibles y no se pierdan entre el resto de elementos. En cuanto al mapa, añade otra voz gráfica, aunque sería interesante que guiara al espectador hacia la idea de excavación de una forma más evidente.
En resumen, para la versión final sería conveniente clarificar la escena del hallazgo y buscar un equilibrio visual que permita que los dibujos tengan un papel más significativo dentro de la composición, de modo que la idea central se perciba con mayor claridad.
- Ana Begoña Callejon Aliaga says:
Muchas gracias, Lucía. Tus aportaciones de mejora me parecen realmente interesantes, voy a llevarlas a cabo en estos días. Te lo agradezco enormemente porque la idea que se me ocurrió me parecía interesante, pero me atranqué en los últimos días de la entrega parcial en lo que concierne a una resolución más clara y menos críptica. ¡Un abrazo y nos seguimos leyendo y apoyando por estos medios!
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Debate1en Entrega parcial 1_PEC2
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
Las imágenes está muy pequeñas y me cuesta verlas en detalle. Respecto a los objetos cotidianos, el primero está muy bien conceptualmente pero el objeto se pierde un poco con el dibujo alrededor. Si te fijas en el referente de Christoph Niemann verás que el alrededor del objeto siempre dibuja con linea para que el objeto no desaparezca y suele dibujar con el mismo color del objeto para crear equilibrio y unión. El segundo me cuesta valorarlo porque es muy pequeño y en el tercero no veo mucho la forma de la Polaroid como una semilla…
El collage parece muy bien resuelto pero otra vez al estar pequeño no se aprecia en detalle.
La fotografía también parece muy bien intervenida en todos los casos, especialmente la 1musgo y la 2 árbol que son las que más se ven.
En los ejercicios de gesto y trazo falta expresar movimiento, quizás arrastrando el trazo o mancha, si usar otro tipo de materiales como carboncillo o lápices blando que puedas arrastrar o pintura para salpicar, te puede resultar más fácil.
La figura humana está bastante bien resuelta tanto el dibujo del cuerpo como la sensación de movimiento con la secuencia de dibujos.
Ánimo con las mejoras para la entrega final.
Saludos,
Amanda
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Debate0en PEC2-FOTO COLLAGE (alas negras)
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Debate1en “PEC1 entrega parcial_2”
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
Buen trabajo. Respecto a los sketches están bien realizados, buen uso del color y del trazo pero cuidado con las perspectivas que a veces levantas las líneas de fuga, por ejemplo en el sketch 3 si te fijas en la acera de las baldosas rojas iría más inclinada y tu la haces más levantada hacia arriba. Mejor comenzar dibujando las lineas de fuga y proporciones entre elementos antes de ir a los detalles.
En cuanto a la cónica está bastante bien realizada pero es una perspectiva a un solo punto de fuga central y queríamos representar una perspectiva cónica a 2 puntos de fuga, por eso decía que os situarais delante de una esquina de un edificio y así podéis ver los dos laterales que fugan cada uno a un punto diferente.
La perspectiva axonométrica está bastante bien en la silla abierta, aunque algunas lineas paralelas no están paralelas pero en la silla cerrada no corresponde a la misma perspectiva que la abierta, debería encajar con los mismos ejes que tiene la silla abierta y el dibujo del centro no entiendo a qué corresponde pero solo hay que dibujar las dos sillas.
Ánimo con las mejoras para la entrega final!
Un saludo,
Amanda
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Debate3en “PEC1 entrega parcial_1”
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
Buen trabajo. En los ejercicios de observación haces un buen trabajo de composición pero las proporciones son un poco diferentes a la realidad, los palos del columpio los haces mucho más gruesos de lo que son. También cuidado con las perspectivas, en el caso de la piscina es como si la levantaras del suelo, las líneas fugan más horizontales. Cuándo dibujes lineas rectas mejor hacerlo a mano alzada y no hacer uso de regla para que el dibujo tenga más calidez aunque sea imperfecto.
En cuanto a los ejercicios de síntesis está bien como vas simplificando las formas de los objetos a las formas más elementales pero manteniendo las proporciones entre objetos y la composición.
Los bodegones están bastante bien, buen trabajo de contornos y siluetas, tiene mucha fuerza el dibujo pero cuidado con las perspectivas y las proporciones entre objetos, el cubo es más pequeño y está algo más separado de la figura. En cuanto al de luces y sombras también muy buen trabajo pero vuelve a haber fallos de proporciones entre objetos y creo que el fondo que tienes de base no te ayuda mucho al dibujo, mejor poner un fondo más neutro para que los objetos resalten más, las líneas de fuga no corresponden con las de la alfombra. Muy buen trabajo de texturas, en este caso la figura se inclina hacia la izquierda y hace que la composición se desequilibre. En el de negativo había que dejar los objetos en blanco y en negro el fondo, revisa el referente de Giorgio Morandi que te puede ayudar.
Ánimo con las mejoras para la entrega final!
Saludos,
Amanda
- Ana Begoña Callejon Aliaga says:
Buenas tardes, Amanda.
Muchas gracias por las recomendaciones para mejorar los trabajos. Quería preguntarte si me aconsejas hacer una repetición de lo que me comentas o arreglar lo ya existente.
¿Quizá para los bodegones deba repetirlos poniendo entonces otro fondo? Pero sí podría mantener los mismos objetos, ¿no? Creo que me definen de alguna manera y por lo tanto, creo que de eso se trataba también. Y sobre todo, quería preguntarte si para mejorar los detalles que me indicas sobre las perspectivas y las proporciones, debo repetir los dibujos, no tenía claro si los arreglos debía hacerlos en estos mismos bocetos para la entrega final o se podían repetir todos los bocetos de nuevo. Quiero hacer un buen trabajo. Y sí, llevas razón con que los puntos de fuga no corresponden bien con los de la alfombra. Respecto a las sombras en los dibujos, ¿están bien si se quedan así de marcadas en los bocetos en vez de difuminadas? ¿Las ves adecuadas? También tenía dudas aquí. Lo hacía como un estilo propio, pero no sabía si lo que se pedía lo permitía o no.
Respecto a la regla y la mano alzada, sí, puedo hacerlo. Lo hice así porque en mi caso particular, soy hipertiroidea y debido al temblor, en ocasiones, la mano alzada me lleva a que la línea vibre demasiado. Y sinceramente, a la hora de dibujar, nunca he tenido claro si dejar esa vibración del pulso como identidad o reformular, y de alguna manera, guiar aún más el trazo con la regla. Ya me dices tu opinión. Si es verdad, que cuando veas los trabajos que he presentado para la actividad dos, están hechos a mano alzada y ahí, se aprecia la vibración del pulso, así me podrás indicar que es lo más recomendable, si la contención o la expresión.
Muchas gracias por todos tus comentarios, para mí son de gran ayuda. Siempre me interesó el dibujo, pero a veces me paralizaba: la forma de hacer las cosas, es decir, lo correcto o no correcto. Y al tratarse de un ejercicio, me planteé este tipo de dudas.
Que tengas un buen fin de semana.
Begoña Callejón
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
Disculpa que no vi tu comentario en su momento y ahora corrigiéndo las entregas finales estoy revisando las entregas parciales. Respecto al temblor en las líneas quizás no tengas que optar por una opción o la otra sino elegir en cada situación que es lo mejor para ese caso concreto, aunque si forma parte de tí creo que es bueno expresarse tal y como una es, al final es en la verdad donde más conectamos con la expresión artística.
Un saludo,
Amanda
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Debate2en TABLÓN EXPLORATORIO. Septiembre, 2025
- Amanda Leon Diaz says:
Hola Begoña,
Muy buen trabajo, tu trazo tiene mucha personalidad y fuerza.
Recuerda para la próxima entrega añadir los textos con los títulos separando cada ejercicio. Está bien como los has puesto dentro de la imagen pero si lo puedes escribir en la publicación se verá algo más claro.
Ánimo con la PEC1!
Amanda
- Ana Begoña Callejon Aliaga says:
Muchas gracias, Amanda, por tus palabras y tus recomendaciones. Seguiremos trabajando para que estos meses nos proporcionen un gran aprendizaje.
Tendré en cuenta todo lo que me comentas.
Sí, estoy ya trabajando en la PEC1, gracias por los ánimos.
Hasta pronto,
Begoña Callejón
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Begoña,
En los ejercicios de cambio de soporte haces un buen trabajo en el dibujo sobre el espejo, pero cuidado que a veces tu trabajo se vuelve un poco críptico cuando le quieres añadir demasiadas capas de significado que sin contexto cuesta entender. El ejercicio del dibujo con los hielos es muy interesante, quizás aquí hubiera estado bien realizar un video donde se viera como reacciona la pintura con el hielo, en estas experimentaciones el proceso puede ser la parte más interesante de la obra, es muy original la idea. Del de la rebanada y el de las burbujas no veo las imágenes. En cuanto a la ciudad sobre la placa base esta bien planteada pero entiendo que aún le falta trabajo. Quizás quieres hacer demasiados ejercicios y sería mejor hacer solo tres bien acabados.
En cuanto a la expansión de la superficie todas las exploraciones que realizas resultan interesantes, tienes la suerte de contar con un espacio que puedes intervenir y veo que lo estas aprovechando bastante. Los dibujos sobre las paredes están bien ejecutados tanto el grafitti como el de lápiz que hace referencia a la peli de Tarkovsky, en este caso aunque no conozcas la referencia a la peli el dibujo funciona muy bien también y si has visto la peli puedes acceder a otras capas de significado. El ejercicios de los imanes para crear un cohete también funciona bien. Y la rayuela dentro de la instalación que estas creando parece que tendrá un significado bastante claro.
Los ejercicios del cuerpo como huella también están bastante bien resueltos, tanto la pintura que realizas sobre tu cuerpo, como las barras luminosas también cuando las pones sobre tu cuerpo y usas el movimiento para crear diferentes formas. En los otros no veo las imágenes.
Si todo estos ejercicios quieren formar parte del proyecto final falta más cohesión en el mensaje de los diferentes ejercicios, veo cierta dispersión temática. Como te comentaba antes, mejor hacer menos pero con una intención más clara y que responda toda al mismo concepto.
Igualmente estas haciendo un gran trabajo permitiéndote explorar con diversas técnicas y materiales, y eso resulta muy estimulante y creativo.
Ánimo con la entrega final.
Un saludo,
Amanda