Hola

A continuación presento mis propuestas.

3.2.3 Relato y lenguaje

Poesía visual: La prisión de los recuerdos.

En esta actividad se pide utilizar la metáfora para crear un poema visual para expresar un concepto. La idea que pretendo transmitir es que guardamos nuestra historia en compartimentos herméticos. Cada recuerdo tiene una llave y, en ocasiones, esa llave se pierde, por lo que también perdemos el acceso a esos recuerdos.

Como referente, he usado a M.C. Escher porque con sus obras crea mundos y situaciones propias de los sueños, engañando nuestra percepción. En mi propuesto utilizo una cabeza humana de perfil, con una cerradura en el lateral que representa al cerebro como un espacio donde guardamos los recuerdos bajo llave. Son como secretos que solo se pueden abrir con la llave adecuada. Por esta razón, hay un conjunto de llaves de estilo antiguo colgadas del llavero. He elegido este estilo de llave porque son un elemento que conecta directamente con el pasado.
Cada una de las llaves está marcada con un año que da acceso a un conjunto de recuerdos. En la representación faltan llaves correspondientes a algunos años que tratan de simbolizar la fragilidad de la memoria y la selección consciente de lo que queremos recordar y de lo que queremos borrar, perdiendo la llave.
La llave negra representa esos recuerdos que no se pueden olvidar, pero que tampoco se pueden recordar sin dolor. Por esta razón, la cabeza humana tiene un semblante serio y los ojos cerrados.

He usado la técnica de la acuarela porque puedes difuminar los bordes y hacer transparencias, lo que me sirvió para reforzar la idea de la falta de nitidez de la memoria.

Historieta: Lo que se quedó sin decir

En esta actividad se pide sintetizar un tema de no ficción en una historieta de cómic autoconclusiva de una página. Siguiendo con el tema de los recuerdos de la actividad anterior, he querido plasmar en un cómic la conexión con mi abuela, fallecida en 2005, y que vivió en casa conmigo desde que tengo recuerdos. Fue y es muy importante para mí y siempre la tengo presente.

Para este cómic he usado a como referente a James O’Barr, creador de la serie de cómics «The Crow». Es autor con estilo gótico, melancólico y sus cómics tratan sobre el dolor por una pérdida y cómo lo gestionan sus personajes.

En mi propuesta hablo del amor que persiste más allá de la muerte. Es una historia de palabras no pronunciadas, consejos no recibidos y de cómo la vida continúa sin todo lo anterior. En la historia se ve al protagonista que sigue un ritual que le sirve para mantener viva a la persona que ya no está. Escribir es un acto para seguir hablando con ella de alguna manera. Las rosas son la única nota de color y simbolizan lo que persiste al paso del tiempo. El personaje siempre está a contraluz o de espaldas para simbolizar intimidad. En la última viñeta aparece quien es especial para mí, pero el cómic trata de que cada lector piense en el nombre que pondría a esa lápida y por quién haría el ritual. 

Para esta actividad utilicé un folio de 80 gr DIN-A4, rotuladores 0,03 y 0,3, rotuladores de alcohol y tinta india.

Relatograma: M.C. Escher

En esta actividad se pide elaborar un diagrama de la obra o proyecto de un o una artista. En el diagrama deben quedar representados aspectos que sirvan para comprender mejor su trabajo, como su contexto, los temas que trata, los materiales y técnicas que utiliza, qué tipo formas toma, cómo difunde su arte, qué disciplinas utiliza y sus referentes.
He elegido a M.C. Escher porque es un autor interdisciplinar que se sitúa entre dos disciplinas que me gustan mucho: el arte y las matemáticas. Los referentes que he usado en esta actividad han sido Clara Tanit y Mike Rohde, autor del libro «The Sketchnote Handbook: The illustrated guide to visual note taking».

Para esta actividad utilicé un folio de 80 gr DIN-A4 y rotuladores de colores y de distintos grosores. Elegí este tamaño porque cuanto mayor es el espacio disponible para dibujar más tiendo a incluir detalles en los dibujos y ese no era el objetivo de la tarea. 

Reflexión

He disfrutado y aprendido mucho haciendo esta actividad porque casi nunca había utilizado el dibujo para representar sentimientos o conceptos abstractos. Hasta ahora, estaba acostumbrado a dibujar lo que veía o imaginaba, pero siempre cosas «tangibles». Esta actividad me ha abierto todo un mundo de posibilidades que complementan al dibujo. Tanto en la poesía visual como en el cómic he podido comprobar que cuando un concepto no lo puedes expresar con suficiente detalle usando palabras, dibujarlo o crear una historia a su alrededor puede hacer que quien vea el resultado se acerque más a lo que quieres transmitir. En cuanto al relatograma, es algo que había usado en mi vida profesional, pero no en la académica del instituto o universidad, donde podría haberle sacado mucho más partido.

Salu2

Luis

Hola

A continuación presento mis propuestas.

3.2.1 Desplazamiento del significado

Objetos cotidianos

En esta actividad se pide buscar tres objetos del entorno cercano y hacer una reinterpretación de su significado para que este se desplace, del mismo modo que hacen artistas como Christoph Niemann o Vincent Bal. El objetivo es utilizar el dibujo para desarrollar el pensamiento metafórico mediante la observación crítica y la transformación visual del entorno cotidiano.

Para realizar esta actividad, he elegido dos capuchones de plumas, el recipiente de plástico que guarda el juguete en el interior de un huevo de chocolate y el cabezal de un cepillo de dientes eléctrico. El referente principal en quien me he basado ha sido Christophe Niemann.

¡Auxilio!

Los dos capuchones de pluma se convirtieron en las dos bombonas de oxígeno que lleva un submarinista en la espalda. Pero esta vez, una de ellas tiene una pérdida y el aire se escapa poco a poco.

Los materiales utilizados son un folio de 80 gramos con formato DIN-A4, portaminas 3H para el boceto, pluma para definir los contornos y rotuladores de alcohol para el color.

El envoltorio que decide recoger lo que otros tiran

En esta ocasión, el recipiente que contiene el juguete de un huevo de chocolate se convierte en un robot papelera. 

Igual que antes, los materiales utilizados son un folio de 80 gramos con formato DIN-A4, portaminas 3H para el boceto, pluma para definir los contornos y rotuladores de alcohol para el color.

El blanco que quieres para tus dientes

En la última propuesta, un recambio de cepillo de dientes eléctrico se convierte en un telescopio para mirar la Luna. 

El material utilizado ha sido una cartulina azul de 160 gramos con formato DIN-A4, un lápiz de carboncillo blanco para hacer el dibujo y rotulador acrílico para los contornos.

Collage

En esta actividad se pide compartir la imagen de un objeto y combinarla con otra de las propuestas por el resto de compañeros para combinarlas en un collage que cuente una historia. Los referentes que he utilizado para desarrollar la idea de mi propuesta de collage son Mari Fouz y Joan Brossa.

He titulado al collage «Naturaleza reconstruida». Es una propuesta que no mira a la naturaleza como es sino que incita a reflexionar sobre como la miramos nosotros.

3.2.2 Expresión en movimiento

Fotografía

En esta actividad se pide elegir una fotografía que forme parte de mis recuerdos  y transformarla a través del dibujo encima de la propia fotografía impresa.

En la fotografía original aparezco abrazando a mi hijo en el mar. Han pasado 17 años desde ese momento y el niño ya no necesita ser sostenido. En la izquierda me he dibujado yo para representar el pasado en una línea de tiempo. En la derecha sitúo a mi hijo porque es el futuro En el centro está el barco que simboliza el presente compartido.

Imprimí la fotografía original en un folio DIN-A4 y utilicé un rotulador de alcohol color turquesa para oscurecer el fondo. Para hacer los dibujos utilicé un rotulador acrílico blanco.

Gesto y trazo

En esta actividad se pide representar el gesto y movimiento de un animal, un objeto y una forma abstracta.

Animal: el gorila

He hecho un gorila en dos posiciones porque no me decidía del todo: una andando y otra más explosiva. Ambas con rotuladores.

Objeto: avión de papel y pelota de beisbol

Para el objeto tampoco me decidía. Hice primero un avión de papel y después una pelota de beisbol lanzada desde el fondo. Ambas con rotuladores.

Forma abstracta

Para la forma abstracta he elegido una composición con colores con técnicas húmedas. Esta actividad ha supuesto un reto importante al ser mi primera aproximación al arte abstracto. Estoy acostumbrado a pensar que el arte debe ser reconocible, pero el arte abstracto no sigue estas reglas.

Figura humana

Para representar el movimiento de la figura humana he elegido una secuencia de una gimnasta saltando hacia atrás. He usado rotulador 0.7 y rotuladores de alcohol en folio DIN-A4.

Reflexión

He tenido varios retos en esta entrega. En algunos casos porque no he podido decidirme. En otros, como el abstracto, porque es algo que nunca había hecho. Pero he aprendido mucho con el proceso analizando los distintos referentes en los que me he basado para cada una de ellas y ahora veo el arte con unos ojos distintos de aquellos con los que lo miraba cuando empezamos. Reconozco que tenía una visión bastante limitada y esta práctica me está sirviendo para ampliar horizontes.

Salu2

Luis

Actividad de proyección

3.2.3 Proyección

En esta actividad se pide hacer sketchs rápidos de paisajes urbanos, una perspectiva cónica de uno de ellos con dos puntos de fuga y dos perspectivas axonométricas de una silla plegable, una abierta y otra cerrada.

Sketchs

A continuación, presento cuatro dibujos en DIN-A4 a lápiz, pluma y rotuladores de alcohol. La situación es un parque en mi barrio donde está la iglesia.

Cónica con dos puntos de fuga

De los bocetos, elegí el último para hacer la perspectiva cónica con dos puntos de fuga porque se prestaba más para ello. Para poder situarlos utilicé dos folios adicionales.

Axonométrica

Para este ejercicio utilicé una silla plegable real. El primer paso fue dibujar un prisma para encerrar el volumen de la silla. Las dimensiones del prisma están a escala con la silla, aunque luego los detalles de la silla ya no guardan la proporción como me habría gustado. Para dibujar las dos visas de la silla utilicé dos hojas de papel milimetrado tamaño A3 y un portaminas 0.5 con mina HB.

Silla abierta

Silla plegada

Reflexión personal

Esta actividad ha supuesto para mí un reto de alto nivel. Ya en la primera entrega pude ver las carencias que tengo para hacer una composición en la que los objetos guardan proporción unos con otros, tanto dibujando de memoria como con un modelo delante de mí. Hasta ahora, mi relación con el dibujo eran personajes en distintas posturas, pero sin ningún fondo ni interactuando con él. Muy pocas veces he dibujado objetos en el fondo acompañando al personaje. Esta actividad en el exterior ha sido especialmente complicada porque tenía que elegir la vista que iba a dibujar, la altura de la línea del horizonte y, una vez más, he visto la importancia de las figuras geométricas iniciales para poder conseguir proporciones correctas.

Añadido a lo anterior, he visto que el tipo de papel utilizado (folio normal, 80 g DIN-A4) no ha sido la mejor opción para algunos de los rotuladores de alcohol. Algunos de los colores tendían más a fluir que otros y el color desbordaba la zona en la que quería aplicarlos. Puede ser que algunos de los rotuladores tuvieran más alcohol que otros en la punta y eso ha hecho que me pasase con unos sí y otros no.

Con todo, el mayor aprendizaje que me llevo de esta actividad (además de practicar la perspectiva y proporciones) es la confirmación de la sensación que supone dibujar al aire libre y que sintetiza Holmes (2014) diciendo que la principal atracción de dibujar en la calle es buscar cosas que merezca la pena dibujar, abriendo una mentalidad en la que el día a día forma parte de una aventura artística mayor. El libro de Holmes me ha ayudado en esta actividad a tratar de aterrizar un poco qué podría dibujar cuando fuera ves tanto detalle en el que es fácil perderse.

Referencias

Holmes, M. T. (2014). The Urban Sketcher: Techniques for Seeing and Drawing on Location. Penguin.

Actividades de Observación y composición

3.2.1 Observación

En esta actividad se pide observar atentamente durante 1 a 3 mi un paisaje, bodegón u objeto familiar para, sin mirar el referente, hacer un dibujo de memoria. El objetivo es ejercitar la atención y la memoria visual.

A continuación, presento tres dibujos en DIN-A4 a lápiz. Son tres espacios en los que, por motivos diversos, paso bastante tiempo. Por esta razón, he podido retener cierto detalle.

1. Representación de mi escritorio.

2. Representación del cuarto de mis hijos mayores

3. Representación de mi cocina

3.2.2 Composición

Para esta actividad fabriqué un visor, aunque no coloqué los hilos vertical y horizontal. Utilice un portavelas, una rosa de Lego y un muñequito estilo Funko del Doctor Strange.

He realizado cuatro composiciones diferentes con los tres objetos y he realizado cuatro encajes rápidos en DIN-A4: 10 minutos, 5 minutos, 3 minutos y 15 segundos. Todos fueron realizados con lápiz 6B.

1. Encaje en 10 minutos.

2. Encaje en 5 minutos.

3. Encaje en 3 minutos.

4. Encaje en 15 segundos.

De estos encajes, elegí tres para hacer los cuatro dibujos finales. Los materiales utilizados fueron carboncillo, tinta y pluma.

1. Composición con lineas y manchas a tinta y pluma.

2. Composición con luces y sombras a carboncillo.

3. Composición con texturas y trama a pluma.

4. Composición en negativo con trama a pluma.

Reflexión personal

Este ejercicio ha supuesto una reflexión sobre la diferencia entre dibujar lo que ves con los ojos y lo que ves «con el cerebro». El proceso de dibujar obliga a que analices el objeto, lo dividas en partes pequeñas y las unas de nuevo en tu cerebro. Para entender esto es muy interesante el capítulo «Dibujo del natural» de Berger (2013) en el que habla de la influencia del cerebro, como proceso mental, a la hora de dibujar.

Por otra parte, la ansiedad por querer tener un dibujo completo en todos los casos es incompatible con los encajes rápidos. Reconozco que esto ha supuesto cierta ansiedad por no saber si lo que había hecho era suficiente o lo que se esperaba de la actividad. En este sentido, Ching (2024) habla de que el dibujo por especulación relacionado con la técnica del encaje rápido busca estimular el pensamiento y analizar el espectro de posibilidades. Esto es muy importante para entender la importancia del boceto y que es un tanteo, un proceso de ensayo y error, que forma parte del proceso creativo.

El aprendizaje que me llevo de esta primera parte es que necesito entrenar mi capacidad de observación del detalle, hasta el más pequeño, para ser capaz de simplificar lo que veo e ir construyendo mi dibujo desde lo simple a lo complejo.

Referencias

Berger, J. (2013). Sobre el dibujo. Editorial GG.

Ching, F. D. (2024). Dibujo y proyecto: Tercera edición ampliada. Editorial GG.

Hola

Comparto mi entrega de la actividad Tablón exploratorio con ocho texturas, seis dibujos sobre posturas y movimiento de animales y dos degradados.

Salu2

Luis