3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

A- CAMBIO DE SOPORTE

1- «Qué noche la de anoche!»

Materiales utilizados: Material polimérico (Slime) y botella de vino lambrusco vacía.

La idea es representar el día después de una noche de amigos, risas y exceso de bebidas. Cosas simples de la vida. El Slime  brinda la posibilidad de paralizar el desplazamiento del lambrusco por el mármol. Luego de algunas pruebas, he agregado una copa de alambre, que he hecho para otro de los dibujos, como elemento que refuerza la idea de juerga que ha acabado en exceso y que al otro día tocará recoger y limpiar.

 IMÁGEN FINAL:

2- «Metamorfosis hacia el amor»

Materiales utilizados: Alambre (para pruebas que no dieron sus frutos también utilicé témpera roja y lápiz B6)

El alambre siempre cambiará. De ser un rollo inerte en una nave industrial de las afueras de Shangai, mutará a las formas más variadas que podamos imaginar: Un duro y apretado nudo en un palo de corral siberiano, un apaño en un viejo motor de coche en Cienfuegos, un soporte para luces de navidad en Vigo o en un gancho para colgar ajos, de una feria de verduras en Esmirna. Pero pocas veces tendrá el destino de representar otro objeto que no sea él mismo, y menos aún que ese objeto remita al amor. Me refiero al amor de una pareja que está brindando, de unos amigos que disfrutan del encuentro o de una familia unida por un brindis navideño luego de muchos años de distancia. La copa no remite simplemente a beber, como lo hace un vaso. La copa es encuentro, diversión, amigos romanticismo. En resumen, el alambre ha disfrutado de una «Metamorfosis hacia el amor».

También realicé pruebas para mejorar el resultado, pero que no me acabaron convenciendo. En las fotos siguientes podemos observar el dibujo de la sombra de la copa y luego el coloreado del vino con témperas.

 IMÁGEN FINAL:

3- «Sugerencia de un mármol»

Materiales utilizados: lápiz B6 sobre mármol.

Pocas cosas hay peor que una mente en blanco presionada por la obligación de ser creativa. Son momentos de buscar ayuda, pero a veces las personas que te rodean no están en condiciones de brindarla. Entonces, puede suceder. Con la mirada perdida y difusa sobre una base, puede ocurrir que las formas de esa base te sugieran algo. Como lo hizo el mármol de mi cocina. Primero una cabeza, luego el torso, y finalmente la posición de los brazos y piernas determinó que había un futbolista oculto en el mármol. Entonces, fue más fácil encontrar la pelota, que podía estar en varios sitios . Finalmente, los dibujos de la piedra indicaron que era la camiseta del humilde Rayo Vallecano, el poderoso River Plate o la selección de Perú.

Otra sugerencia del mármol finalmente descartada

IMÁGEN FINAL:

B- EXPANSIÓN DE LA SUPERFICIE

1- » La trampa del amor familiar»

Materiales utilizados: Cinta aislante

El dibujo es una alegoría del encierro, el callejón sin salida en que se transforman las obligaciones del hogar. En pos de la construcción y el apuntalamiento del núcleo familiar, lentamente y con la paciencia de la araña las obligaciones hogareñas nos van atrapando, luego de trabajar 8 o 10 horas diarias. En este plano, es tal vez la cocina el símbolo mayor. Primero cocinamos para la pareja, luego agregamos un biberón, luego la papilla y cuando queremos acordar ejercemos de esclavos cocineros para 5 personas, cada uno con sus predilecciones, intolerancias y caprichos. Todos los días de nuestra vida.

IMÁGEN FINAL:

2- «El pozo del olvido»

Materiales utilizados: Papel, lápiz H y B4, tapa de interruptor de luz y rotulador permanente negro.

Este dibujo pretende simbolizar aquel hueco, presente en casi cada hogar, donde se pierden las cosas que nos hacen mal. Un evento desgraciado, del que preferimos no hablar; duras palabras en discusiones que duelen, que preferimos no recordar; desilusiones, defraudaciones, cuentas pendientes y dolores varios que preferimos se los trague un pozo, para poder seguir adelante y construir a futuro. El pozo está en un espacio muy transitado de la casa, porque está para tragarse las malas cotidianeidades. Es pequeño, porque si queremos seguir adelante no podemos darle demasiado protagonismo. Pero está ahí, y está centralizado. Siempre intentaremos disimularlo, pero está al medio y molesta.

Coloco muchas fotos, porque durante la experimentación he sufrida bastante intentando encontrar el ángulo justo para que destaque el efecto 3D.

IMÁGEN FINAL:

3- «Santa Claus is coming to window glassssss….»

Materiales utilizados: Rotuladores para vidrio: tiza líquida.

Esta representación pretende expresar rechazo por la agresión desenfrenada del consumismo sobre nuestros hogares. Esto, en Navidad queda más evidenciado por la contradicción en que incurre el mensaje del márketing predominante. El espíritu navideño es bastante incompatible con el consumismo exacerbado, que potencia el individualismo, que a su vez contradice el mensaje navideño tradicional de solidaridad y generosidad. En mi dibujo, expreso la reticencia a que Santa Claus, con todo lo que implica, entre en mi hogar. Si entra, el espíritu navideño quedará disminuido a su mínima expresión, y el materialismo quedará en poder de mi familia. El título no es caprichoso. La parodia con la famosísima canción estadounidense, y nombrarlo «Santa Claus» en vez de «Papa Noel» a ese señor de barba, remarca la identificación del personaje con el consumismo más desatado, en buena parte importado del mundo anglosajón. Santa Claus, estampado contra nuestra ventana deja clara la postura del autor del dibujo.

Por otra parte, para una familia católica tradicionalista, el dibujo podría ser una reivindicación de la figura de los Reyes Magos, venida a menos, a manos de la propaganda llegada de los países protestantes y su Santa Claus. 

IMÁGEN FINAL:

C- EL CUERPO COMO HUELLA

1- «El vencido que no lo entiende»

Materiales utilizados: lápiz negro para piel, pasta roja para piel, spray simulador de sangre, esponjas de maquillaje.

Este dibujo es una alegoría que pretende señalar el trágico ímpetu competitivo del ser humano. Somos una especie que cuenta en su triste haber con millones de intentos eliminar «al otro» en beneficio propio. El otro, puede ser mi enemigo c0mercial, mi competidor deportivo, un rival político, una ideología, o una etnia entera que molesta a los planes de desarrollo de otra. Pero el Sápiens no acaba de entender que la clave es convivir, porque podrás matar a quien odias, o a un pueblo entero; pero el vencido es otro Sápiens, que no entiende de renuncias. Entonces, él u otros volverán a por ti en cuanto puedan, ahora con más rabia y tal vez más fuertes que antes.

Durante la experimentación he preferido aprovechar mi calvicie para dar centralidad total al disparo. He intentado diferentes gestos en mi cara, no buscando a un loco desquiciado en busca de venganza sino encontrar la cara de quien ha vuelto para tomar revancha, cuando su matador lo pensaba liquidado. Ahora más decidido, implacable e impiadoso que nunca.

IMÁGEN FINAL:

2- «Espejo primitivo»

Materiales utilizados:  Plastidecors molidos, bolsa de basura blanca, crema Nivea.

El arte ha sido un conductor de la humanidad hacia su autoconocimiento? O el ansia de autoconocimiento ha generado al arte? Sabemos que ciertos antepasados primitivos grabaron sus rostros en diferentes materiales. Allí, los rostros plasmados en materiales blandos, pasaron a ser representaciones que movieron más gentes a querer verse a sí mismas. Pero también movieron a otros observadores del grabado a elucubrar, imaginar, concebir otros mundos y otras dimensiones. La irrefrenable fuerza de la fantasía, que erigió entre otras cosas el pensamiento mágico, capaz de parir religiones y supersticiones. 

Experimentación que no dio sus frutos: el soporte transparente y menos zonas de la cara con crema no lograron reflejaban el rostro.

IMÁGEN FINAL:

3- «Febrero del ’96»

Materiales utilizados: Papel Craft (140×100 aprox), lápiz para dibujar y témperas para colorear. Carboncillo al final para oscurecer.

La siguiente es una representación de cariz personal. Mi esposa y yo recostados sobre el papel. Aprovechando la variedad capilar de la pareja, decidí utilizar su pelaje y mi cuero cabelludo para rememorar sobre el papel un momento único para nosotros: el origen de la relación. En medio de los Andes, en un ya lejano 1996, con una pequeña fogata como testigo y el sonido de fondo de un río de montaña, supimos que lo nuestro sería para mucho tiempo. Tal vez para siempre.

IMÁGEN FINAL:

Para mi proyecto he elegido hacer un Fanzine.  Para ser sinceros, no sabía que era un fanzine hasta leer el enunciado de esta PEC. Averiguando sobre ello, he descubierto una herramienta de divulgación muy válida, que puede erigirse en un conductor de ideas y arte, además de un maravilloso entretenimiento tanto para lectores como para creadores.

El tema elegido es “El espíritu navideño y sus contradicciones en la práctica”. La idea es abordar diferentes cuestiones relacionadas, en las que una principal son excesos navideños, como los exagerados consumos de alimentos y alcohol, el volumen innecesario de regalos, el lujo y la ostentación. Todo, contextualizado por el consumismo desatado, la presión social y, sobre todo, la total ausencia del tan mentado espíritu navideño de paz, bondad, hermandad, espiritualidad y amor al prójimo. Las investigaciones correspondientes las he dirigido hacia el origen de lo que llamamos “El espíritu navideño”, que curiosamente es anterior al cristianismo.[1] Mientras que el tema de los excesos en el consumo no tiene investigación previa, ya que es una crítica al proceder contradictorio de las sociedades occidentales, para con sus tan mentados valores navideños.

Para ello, dibujaré con lápices, rotuladores punta fina, cintas adhesivas, imágenes impresas tipo collage. Pienso que la combinación de técnicas produce un impacto visual más potente en el observador. El soporte será el papel de dibujo, que luego será escaneado para luego adaptar el tamaño de las imágenes a lo requerido por el Fanzine. La distribución de mi Fanzine la haré de forma digital por intermedio de mis redes sociales: Facebook, Instagram, y Whats app. Pero también realizaré una distribución tradicional en papel. Creo que el objeto, ya sea Fanzine, foto, revista o lo que sea; en las manos del lector, posee un atractivo que tal vez los medios digitales no puedan superar. Entregaré copias a mis compañeros de trabajo y familia, además de colocarlos en los buzones de los vecinos de mi calle.

Mi trabajo ha sido pensado sin tener referentes claros, ya que no he estado relacionado con el dibujo. Pero sí que podría decirse que en cuanto a la reflexión crítica sobre la sociedad, sin duda mi mayor referente es Quino. Prefiero la reflexión crítica de lo que somos o hacemos por encima de la crítica al otro malo. Entiendo como muy limitado intelectualmente apuntar “al otro” como culpable de nuestros problemas, en vez de mirarnos el ombligo. Y esto no va de nivel de formación. En cuanto a los dibujos, si bien no tengo referentes claros, me decanto por un estilo caricaturesco, donde es posible exagerar/potenciar las expresiones para clarificar nuestro mensaje.

[1] El Ucabista (2016) Cosas que seguro no sabías del espíritu de la Navidad. UCAB. Caracas. https://elucabista.com/2016/12/21/cosas-seguro-no-sabias-del-espiritu-la-navidad/#:~:text=LA%20LEYENDA%20DEL%20%C3%81NGEL%20URIEL,el%20amor%20hasta%20la%20paz.

El País (2020). ¿Conoces la historia del espíritu de la Navidad?. Montevideo. https://www.elpais.com.uy/eme/lifestyle/conoces-la-historia-del-espiritu-de-la-navidad

Aquí arriba mi borrador de la portada del Fanzine. Se trata de un diagrama que presente el tema esquemáticamente. La idea es que tanto el mapa de los pueblos nórdicos, el cabrón de Navidad y Ángel Uriel sean impresiones insertadas en el diagrama. Mientras que los valores que trae al mundo el mencionado ángel estarán dentro de bolas como las del árbol de navidad.

Aquí la página dos, que evidencia las contradicciones con que actúa la sociedad en relación a la fiesta que festeja.

Estos 5 dibujos representan diferentes situaciones, que casi todos vivimos, y que evidencian los excesos y contradicciones en que incurrimos para las fiestas navideñas.

Finalmente, la octava página, que es la contraportada, será una reflexión final sobre las consecuencias de nuestro comportamiento, que no aporta a nuestro bienestar, sino que colabora con la multiplicación de las enfermedades mentales.

RELATO Y LENGUAJE

Poesía Visual

Mi trabajo intenta ser una defensa de «las pantallas». En estos tiempos, donde están cada vez más señaladas-acusadas como inconvenientes y contraindicadas, yo quiero exaltar su función de ventana al mundo. Me refiero al planeta, pero también al mundo del conocimiento, que los dispositivos electrónicos ponen a nuestro alcance. Y quisiera centrarme en nuestras carreras universitarias. Quien escribe ha estudiado en una universidad a principios de los ’90, y ha podido comparar aquello con las posibilidades actuales. Hoy en día, las oportunidades son magníficas, el acceso a documentación, bibliografía, trabajos académicos, elevan el nivel de aprendizaje de un modo superlativo, muy diferente de antes, cuando estábamos limitados a la bibliografía disponible en las siempre limitadas bibliotecas de las universidades o ciudades. No se trata de negar el perjuicio que podría provocar el abuso de estos dispositivos, pero sí de poner en valor la potenciación del desarrollo de las personas y sociedades que «las pantallas» generan.

El brazo que logra alcanzar al mundo mediante la pantalla es el de mi esposa, y las flores las he colocado intentando dar un marco de positividad u optimismo a este tema.

Materiales utilizados: Foto propia impresa y recortada, rotuladores punta fina y lápiz.

Historieta

Mi historieta pretende ser una denuncia/reflexión acerca del rechazo de cierta parte de la población hacia «los inmigrantes»  de manera generalizada, solo por el hecho de serlo. Esto, no es un mal que sea propiedad de España, claro, sino que ocurre y ha ocurrido en todo el mundo; pero creo que no hay mejor crítica que mirarnos el propio ombligo.

Materiales utilizados: lápiz H3 y B5, además de rotuladores punta fina rojo y amarillo.

Diagrama o relatoría

El autor elegido es Francisco de Goya pero, al tener una obra tan extensa y variada, y una vida tan intensa; pensé que debía centrarme en una parte de su obra. Así he elegido las Pinturas Negras, que personalmente me producen una gran fascinación.

He intentado colores que no sean divertidos, dada la temática elegida. He dado buen espacio al rojo, que sugiere dramatismo, a tono con las pinturas negras. Para el cuadro «Fondos oscuros» he decidido que iría pintado, para destacar ese aspecto de las pinturas, pero tal vez está demasiado oscuro ese verde. También he optado por colocar la imagen parcial de alguna de las obras, para lo cual he elegido a Saturno devorando a sus hijos, que me parece espectacularmente dramática y oscura. Creo un elemento central la TEMATICA, que contiene la esencia de la obra. Aquí he colocado las palabras con caída, intentando una figuración de decadencia, que Goya se preocupó por trasladar a sus Pinturas Negras

Materiales utilizados: Punta fina y recorte impreso.

1 – Desplazamiento del significado

Objetos cotidianos:

Para este ejercicio he elegido dos capsulas de café.

El primer dibujo he intentado un John Lennon.

En el segundo unas campanas de navidad con hojas de muérdago.

Y con vosotros el tercero, un levantador de pesas.

Collage

Yo elegí un vinilo de Post Malone para el ejercicio. He pensado que con el gorro de lana, colgado por un compañero, podía cambiar el significado. El vinilo ya no lo era, sino que era una cabeza, ¿De quién? de mi hijo, que usa esos gorros y es fanático de Post Malone. Pensé que simbolizaba la posesión de la cabeza de mi hijo por parte del cantante.

2 – Expresión en Movimiento

Fotografía

He elegido una fotografía de mi bisabuelo siciliano Biaggio, que un buen día de 1922 cogió a su familia y se marchó a Argentina. Tenía una foto de él, que claro no conocí, de un documento. He pensado en cambiarle el significado y que esa cara casi inexpresiva estuviera así porque estaba añorando, imaginando nostálgico su Sicilia de origen.

Los dibujos refieren a cosas personales de él, y también a elementos típicos de Sicilia. He colocado muchos elementos que hacen al mundo agrícola típico siciliano: viñedos, limones, manzanas, vino y los surcos del sembrado. También una ermita de campo y una biblia, intentando marcar la presencia de la religión en aquella sociedad tan conservadora de principios del s.XX. A la derecha y arriba se observa el volcán Enna, símbolo de Sicilia y el propio pueblo tal y como se observa en fotos, en la ladera de la montaña. También el mapa de la isla, el trisquel  siciliano, la mandolina y la zampogna (especie de gaita). Por último, la parte mas personal. El recuerdo de un amor de juventud, representado con una joven desnuda, y un cinturón al lado. Esto último porque el señor tenía fama de duro con sus mujeres, parte del lamentable conservadurismo de aquel tiempo. Finalmente, tal vez la parte mas emotiva. Una mujer campesina mira hacia el mar, donde un vapor se lleva a su hijo y nietos para no volver a verlos. El recuerdo de su madre que durará por siempre en la mente de Biaggio, que inerte mira sin ver, porque lo está recordando todo. Los recuerdos salen de su cabeza en forma de burbujas azules.

Con este ejercicio tuve dificultades para decidir si representaba los recuerdos como saliendo de su cabeza. De hecho, de a momentos pienso que he arruinado el dibujo con las burbujas azules. Pero no he sabido hacerlo mejor. El dibujo sin los «recuerdos» es el siguiente…

Documentación de este ejercicio: Aquí se puede ver la foto original y diversos intentos de expresar los pensamientos de Biaggio, uno de ellos abriendo su cabeza para que salgan.

Gesto y Trazo

Animal en movimiento

He intentado un toro, que enfadado encara a su enemigo en un suelo encharcado.

El objeto claro que es la moto, traccionando en un terreno de barro, y no el motorista.

Abstracto

He comenzado con las flechas, que serían en lápiz, que es el material que más me gusta. Pero durante el dibujo he pensado que podía ser una alegoría de la individualidad imperante en la sociedad, y que no nos lleva a nada. Para mostrar la individualidad las he tenido que pintar de distintos colores. Todas tiran, pero ninguna puede avanzar demasiado porque quedan anudadas en el centro. Entonces se me ocurrió el pequeño dibujo de arriba. Y es, aquella sociedad individualista, que no avanza, no deja de imaginarse trabajando en comunidad, tirando entre todos el peso para el mismo lado y logrando cosas mejores que a nivel individual. Una alegoría socialista, o comunista si se quiere.

Documentación

Amanda, no logro controlar estas imágenes pequeñas para colocarlas en el lugar que quiero de la hoja.

Figura Humana

Cinco secuencias de un golpe de derecha cortado en pin pon.

Documentación:

Aquí se ve un triste intento de un hombre levantando mancuernas que luego descarté.

Buenos días,

Aquí dejo mis dibujos.

SKETCHS

Sketch 1

 Sketchs (1)

Sketch 2

Sketch 3

Sketch 4

DIBUJO CONICO (dos puntos de fuga)

S

DIBUJO AXONOMÉTRICO

Silla desplegada. Las líneas superiores del respaldo de la silla se ven poco, y es que tienen bastante marcado el lápiz y refleja la luz. A pesar de varios intentos, no he logrado que se vea mejor.

Silla Plegada

PEC 1

3.2 Hacer-Dibujar

3.2.1 OBSERVACIÓN

• MEMORIA

Sabiendo de mis dificultades para la observación, he elegido tres objetos que me son muy familiares porque los uso habitualmente. De hecho, la tabla de corte la hice yo.

o.

El mate: con este objeto no tuve mayores problemas. Utilicé lápiz H1. Tal vez, lo que podía representar más dificultad es el dibujo labrado en alpaca, pero es la Cruz Andina, que es muy habitual para quienes hemos nacido y vivido al pie de la Cordillera de los Andes, en Argentino (soy originario de Mendoza). Por tanto, no fue un problema recordar su forma. Por otro lado, tarde me di cuenta que en mi dibujo el mate se había torcido, pero recordé las palabras de John Berger  cuando escribió «… los contornos que uno ha dibujado ya no marcan el limite de lo que ha visto, sino el límite de aquello en lo que se ha convertido» (Berger, 2011: 4). Creo que a pesar de las notorias diferencias con el modelo, el dibujo representa al objeto modelo.

Tabla de corte: La tabla la hice yo, aproximadamente en el año 2005 y a partir de un trozo de olivo. La utilizo siempre para hacer la picada, y por tanto fue fácil recordarla. Utilicé un lápiz más grueso, 3H, que luego difuminé con el dedo. Sufrí mucho para intentar darle cuerpo, quería que se notara el grosor de la madera, pero no lo he conseguido. Mi dibujo representa más a algo plano, sin cuerpo, pero no he sabido hacerlo mejor.

Zapatilla: Creo que he retenido bastante la forma, pero no recordaba bien las tonalidades, y creo que se refleja en el dibujo.

3.2.2 COMPOSICIÓN

• • • SINTESIS                                                                                                                                                                                                                                Para este ejercicio elegí tres objetos relacionados con la gastronomía del hogar. En el primer dibujo, el cuchillo tapa más a la botella de lo que debiera, pero ya no había tiempo de rehacerlo, y decidí mantenerlo para los siguientes dibujos. En los siguientes, lamento que mi botella de vino haya mutado a forma de botella de ginebra (Por cierto, estoy sufriendo mucho para darle forma a este folio, me cuesta mucho colocar las imágenes y lo que escribo de la manera que quisiera). Aquí va la primera composición.

• •  En 10 Minutos…
    
    • En  5 minutos…

• • • • • • • • • • En 3 minutos…
    • En 1 minuto…
    • Aquí la segunda composición
    • En 10’…
      • • • • • • • • • En 5 minutos…
    • En 3 minutos…
      • • • • • • • • • • • En 1 minuto…
  • • BODEGONES:
    • Para este ejercicio decidí mantener mi primera composición. Me ha costado mucho el dibujo de LUCES Y SOMBRAS, porque mi composición no ayudaba para hacerlo. La dirección de la luz no estaba bien definida. En el NEGATIVO, he invadido un poco la zona blanca, porque pensé que sería una buena solución para representar los objetos montados unos con otros.
    • 
    • (no controlo el programa,  no logro quitar estos puntos)
      • • LÍNEAS Y MANCHAS
        • 
        • • LUCES Y SOMBRAS
          • NEGATIVO
            
            • TRAMAS Y TEXTURAS

DOCUMENTACIÓN:

IMG_7384

Buenas tardes,

A continuación la info de cada dibujo.

• TEXTURAS
  • 1- Lápiz 5B
  • 2- Témpera y pincel (amarillo), Café diluido, pincel, Acuarela y pincel jeringa (marrón), Acuarela y pincel jeringa (rojo y marrón).
• MOVIMIENTOS
  • Lápiz 3B
• ESCALA DE GRISES
  • Lápiz B2
  • Bolígrafo Negro