Entrega parcial 1 Dibujo y Expresión Gráfica
Proyecto Personal
Introducción
Mi proyecto personal unirá mis dos pasiones: el arte y la naturaleza.
Mi objetivo es ilustrar y enmarcar elementos naturales dentro de su mismo contexto, para, a través del uso de imágenes simplificadas, representar diferentes tipos de elementos que componen el paisaje. Conceptualmente, me gusta el hecho de poder entregar una imagen sencilla que compacte la inmensa complejidad de la naturaleza. Es cuestión de contrastes: una ilustración de una hoja hecha encima de una cama de hojas secas tiene algo de obvio, esencial casi, pero nos obliga a cuestionar si lo que observamos día a día al pasar al lado de vegetación o de paisajes naturales lo apreciamos realmente.
Con éste ejercicio me gustaría transmitir el hecho de que, a pesar de su complejidad, la naturaleza nos atrae por su aparente simplicidad. Es un ejercicio de síntesis, de reduccionismo y del uso del entorno para ilustrar conceptos.
Para ello, pretendo usar los mismos elementos que me ofrezca la naturaleza (ramas, piedras, hojas…) para que la obra pueda conceptualizarse, crearse y permanecer en el mismo lugar sin intervenir en su destrucción. Sencillamente seguirá el mismo ciclo que el resto de la naturaleza, pero en otra forma.
El proyecto será un dibujo expandido (o varios), y será hecho en los bosques de Nueva Zelanda, concretamente en el área de Rotorua y alrededores, una zona con alta densidad de parajes naturales. Al hacerse en la naturaleza, quien lo encuentre lo verá, algo así como una exposición secreta. No será realizada en sitios muy turísticos ni muy obvios, ni será firmada. Solamente se realizarán fotografías para éste trabajo (finales, y del proceso).
Mis referente es Jon Foreman, un artista que se define como escultor, pero cuya obra tiene tanto de ilustración como de escultura, pues utiliza elementos naturales para crear majestuosas obras en playas del mundo, sin añadir nada que no estuviera previamente en el lugar:
A su vez, también me he inspirado a través del movimiento “Land Art” (o “Earth art”), creado en el 1960 que es precisamente el movimiento de hacer arte in situ con los mismos elementos naturales que ofrece la tierra. Algunos artistas de este movimiento son Robert Smithson y Nancy Holt:
Este es un boceto simple de lo que pretendo hacer, usando elementos del bosque que tengan contraste de color para crear una imagen aparentemente en 2D, jugando con la perspectiva:
Espero que os guste mi proyecto, espero que se parezca a lo que tengo en mente!
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Uriel,
Tienes que hacer un comentario crítico y constructivo sobre la entrega parcial del proyecto práctico de Maite Oteiza Torres. Valora y reflexiona sobre:
○ El grado de fundamentación o justificación de la propuesta.
○ La complejidad de la propuesta.
○ La coherencia entre los objetivos y los medios planteados.
○ Haz sugerencias de mejora que contribuyan a la realización de la propuesta.
Procura mantener un tono reflexivo y crítico, evitando las anécdotas personales. Este comentario se hará en la publicación en Folio de la persona asignada y finalmente se añadirá al dosier de la entrega final.
Un saludo,
Amanda
Buenas noches Uriel, me asignaron el comentario de tu propuesta para el trabajo final. Siento haber respondido tarde pero se me ha hecho imposible hacerlo antes. Para mí es un placer pertenecer al proceso de tu proyecto final, te deseo lo mejor en la evaluación. Por aquí le dejo el comentario.
En primer lugar, me parece de lo más interesante la idea de querer fusionar tus dos pasiones (el arte y la naturaleza). Esta unión hace que el proyecto tenga una idea sólida y muy creativa a la vez. Me gusta que quieras realizar el concepto mediante elementos de la naturaleza debido a que seguramente dispongas de muchas variantes a la hora de crearlo, de seguro le sacas un buen provecho.
En segundo lugar, me llena de intriga el concepto de exposición secreta. Podrías incluso, en cada zona distinta que vayas a realizar la intervención a la naturaleza, hacer una fotografía desde un gran angular y sacar la foto de todas las obras juntas (de las obras que pertenezcan a la zona o paisaje natural), seguidamente colocarlas en tu proyecto final como si estuvieran “expuestas” en una galería de arte, como si la naturaleza fuese la galería. De esta forma podrías sacarle provecho al entorno también. No sé si me explico bien pero seguro que te haces una idea.
También si quieres, como recomendación, a la hora de crear yo tendría en cuenta los colores y las formas de los elementos que vayas encontrando en tu camino, ya que al momento de usarlo le darás más significado aún a lo que quieras transmitir. Dándole importancia a su vez a las gamas cromáticas, degradados o formas que encuentres. De seguro lo tenías pensado también.
En conclusión, tu proyecto personal me parece fascinante. Tienes una idea que puede llevarte a un enorme proceso creativo y sobre todo, personal. Espero que saques provecho a la naturaleza y saques lo mejor de ella, con lo bella que es y más si la unes con el arte de seguro que lo consigues. Mucha suerte en la evaluación.
¡Saludos y feliz 2026!