PROYECCIÓN 

* SKETCHS: 4 sketchs rápidos y en directo de distintos paisajes. Incluir vegetación o elementos naturales. Con distintos puntos de vista para trabajar la perspectiva.

Formato: DIN A5.

Materiales: tinta de colores.

FOTO 1 + 4 bocetos + 1 sketch final.

FOTO 2 + 4 bocetos + 1 sketch final.

FOTO 3 + 4 bocetos + 1 sketch final.

FOTO 4 + 4 bocetos + 1 sketch final.

Tintas empleadas:

* CÓNICA: partiendo de uno de los sketchs anteriores, hacer una perspectiva cónica con punto de fuga y mano alzada.

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz H2 (líneas auxiliares) y carboncillo gris-negro ( líneas definitivas).

Foto seleccionada + 4 bocetos previos + 1 dibujo final.

* Axométrica: dibujar una silla plegable en dos posiciones, abierta y plegada; en representación axométrica isométrica a mano alzada.

Formato: DIN A3.

Materiales: lápiz 2H (líneas auxiliares), lápiz 2B (líneas principales) y carboncillo gris-negro (dibujo final).

Foto seleccionada + 4 bocetos previos + dibujo final.

Actividad de proyección

3.2.3 Proyección

En esta actividad se pide hacer sketchs rápidos de paisajes urbanos, una perspectiva cónica de uno de ellos con dos puntos de fuga y dos perspectivas axonométricas de una silla plegable, una abierta y otra cerrada.

Sketchs

A continuación, presento cuatro dibujos en DIN-A4 a lápiz, pluma y rotuladores de alcohol. La situación es un parque en mi barrio donde está la iglesia.

Cónica con dos puntos de fuga

De los bocetos, elegí el último para hacer la perspectiva cónica con dos puntos de fuga porque se prestaba más para ello. Para poder situarlos utilicé dos folios adicionales.

Axonométrica

Para este ejercicio utilicé una silla plegable real. El primer paso fue dibujar un prisma para encerrar el volumen de la silla. Las dimensiones del prisma están a escala con la silla, aunque luego los detalles de la silla ya no guardan la proporción como me habría gustado. Para dibujar las dos visas de la silla utilicé dos hojas de papel milimetrado tamaño A3 y un portaminas 0.5 con mina HB.

Silla abierta

Silla plegada

Reflexión personal

Esta actividad ha supuesto para mí un reto de alto nivel. Ya en la primera entrega pude ver las carencias que tengo para hacer una composición en la que los objetos guardan proporción unos con otros, tanto dibujando de memoria como con un modelo delante de mí. Hasta ahora, mi relación con el dibujo eran personajes en distintas posturas, pero sin ningún fondo ni interactuando con él. Muy pocas veces he dibujado objetos en el fondo acompañando al personaje. Esta actividad en el exterior ha sido especialmente complicada porque tenía que elegir la vista que iba a dibujar, la altura de la línea del horizonte y, una vez más, he visto la importancia de las figuras geométricas iniciales para poder conseguir proporciones correctas.

Añadido a lo anterior, he visto que el tipo de papel utilizado (folio normal, 80 g DIN-A4) no ha sido la mejor opción para algunos de los rotuladores de alcohol. Algunos de los colores tendían más a fluir que otros y el color desbordaba la zona en la que quería aplicarlos. Puede ser que algunos de los rotuladores tuvieran más alcohol que otros en la punta y eso ha hecho que me pasase con unos sí y otros no.

Con todo, el mayor aprendizaje que me llevo de esta actividad (además de practicar la perspectiva y proporciones) es la confirmación de la sensación que supone dibujar al aire libre y que sintetiza Holmes (2014) diciendo que la principal atracción de dibujar en la calle es buscar cosas que merezca la pena dibujar, abriendo una mentalidad en la que el día a día forma parte de una aventura artística mayor. El libro de Holmes me ha ayudado en esta actividad a tratar de aterrizar un poco qué podría dibujar cuando fuera ves tanto detalle en el que es fácil perderse.

Referencias

Holmes, M. T. (2014). The Urban Sketcher: Techniques for Seeing and Drawing on Location. Penguin.

¡Hola!

Adjunto la segunda entrega de la PEC1.

– PROYECCIÓN.

– SKETCHS –

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5 y acuarela.

Este ejercicio me encantó porque me hizo volver a coger el cuaderno de bocetos y algo para dibujar o pintar, meterlo en la bolsa y salir a la calle a captar todo lo que me llamara la atención. Hacía tiempo que por pereza o simple distracción no lo hacía, pero el retomarlo volvió a despertar en mí ese gusanillo por observar y dibujar todo lo que me rodea.

Sketch 1

Salí a dar una vuelta y me senté en un banco. Apenas había gente y el día estaba especialmente agradable. Saqué mi cuaderno de bocetos y comencé a dibujar. Me sentía tan a gusto que decidí sacar también una cajita de acuarelas que suelo llevar de viaje y continué añadiendo color a lo que había empezado.

Al dibujar del natural el dibujo no se corresponde exactamente con la foto. Se corresponde más con las fotos del proceso.

Proceso:

Sketch 2

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5

Proceso:

Sketch 3

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5 y acuarela.

Proceso:

Sketch 4

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5

En esta ocasión, cuaderno y lápiz en el bolso, esperando en la parada del autobús, así que apenas tuve unos minutos para dibujar. El boceto fue rápido y espontáneo porque el autobús no tardó en llegar.

proceso:

Sketch 5

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Tinta (pluma). Encaje y primeros trazos con portaminas HB 0,5.

Desde una terraza, cuaderno y estuche a mano, aproveché para bocetar el paisaje.

Proceso: Las fotografías no salieron con buena calidad, porque al intentar incluir tanto el paisaje como el cuaderno, el enfoque se perdía y el boceto quedaba fuera de foco o demasiado lejos. La primera imagen refleja la distancia real desde la que trabajé.

Sketch 6

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Tinta (pluma). Encaje y primeros trazos con portaminas HB 0,5.

Durante un viaje por un asunto familiar aproveché para dibujar una casa muy bonita que había justo enfrente.

Proceso:

– PERSPECTIVA CÓNICA CON DOS PUNTOS DE FUGA –

Material: Cuaderno papel DIN A4 250 g. / Tinta (pluma). Encaje y primeros trazos con portaminas HB 0,5.

Sobre la misma casa del Sketch 6 decidí hacer la perspectiva de dos puntos.

Probé varias opciones pero la línea del horizonte coincidía con la altura del tejado, lo que generaba que las líneas de la perspectiva se superpusieran y dejaba la casa elevada en el papel. Decidí entonces subir un poco la línea del horizonte, ajustando la composición de manera más equilibrada.

Proceso:

Primer borrador:

Segundo borrador (este me pareció mejor):

Dibujo final subiendo la línea de horizonte:

– PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA ISOMÉTRICA –

Material: papel DIN A3 300 g. / Lápiz-portaminas HB 0,5 y lápiz 6B

Para asegurar líneas rectas y paralelas recurrí a la escuadra y al cartabón ya que mi vista no me permite hacerlo con precisión a mano alzada.

Proceso:

La proyección me sirve para organizar el boceto y que todo tenga sentido pero sin quitarle frescura al dibujo. Incluso en bocetos rápidos basta con sugerir profundidad para que se vea real.

PEC 1.2 LOLA DÍAZ

3.2.3. PROYECCIÓN

Sketchs:

Cónica:

Axonométrica:

PEC 1

3.2 Hacer-Dibujar

3.2.1 OBSERVACIÓN

• MEMORIA

Sabiendo de mis dificultades para la observación, he elegido tres objetos que me son muy familiares porque los uso habitualmente. De hecho, la tabla de corte la hice yo.

o.

El mate: con este objeto no tuve mayores problemas. Utilicé lápiz H1. Tal vez, lo que podía representar más dificultad es el dibujo labrado en alpaca, pero es la Cruz Andina, que es muy habitual para quienes hemos nacido y vivido al pie de la Cordillera de los Andes, en Argentino (soy originario de Mendoza). Por tanto, no fue un problema recordar su forma. Por otro lado, tarde me di cuenta que en mi dibujo el mate se había torcido, pero recordé las palabras de John Berger  cuando escribió «… los contornos que uno ha dibujado ya no marcan el limite de lo que ha visto, sino el límite de aquello en lo que se ha convertido» (Berger, 2011: 4). Creo que a pesar de las notorias diferencias con el modelo, el dibujo representa al objeto modelo.

Tabla de corte: La tabla la hice yo, aproximadamente en el año 2005 y a partir de un trozo de olivo. La utilizo siempre para hacer la picada, y por tanto fue fácil recordarla. Utilicé un lápiz más grueso, 3H, que luego difuminé con el dedo. Sufrí mucho para intentar darle cuerpo, quería que se notara el grosor de la madera, pero no lo he conseguido. Mi dibujo representa más a algo plano, sin cuerpo, pero no he sabido hacerlo mejor.

Zapatilla: Creo que he retenido bastante la forma, pero no recordaba bien las tonalidades, y creo que se refleja en el dibujo.

3.2.2 COMPOSICIÓN

• • • SINTESIS                                                                                                                                                                                                                                Para este ejercicio elegí tres objetos relacionados con la gastronomía del hogar. En el primer dibujo, el cuchillo tapa más a la botella de lo que debiera, pero ya no había tiempo de rehacerlo, y decidí mantenerlo para los siguientes dibujos. En los siguientes, lamento que mi botella de vino haya mutado a forma de botella de ginebra (Por cierto, estoy sufriendo mucho para darle forma a este folio, me cuesta mucho colocar las imágenes y lo que escribo de la manera que quisiera). Aquí va la primera composición.

• •  En 10 Minutos…
    
    • En  5 minutos…

• • • • • • • • • • En 3 minutos…
    • En 1 minuto…
    • Aquí la segunda composición
    • En 10’…
      • • • • • • • • • En 5 minutos…
    • En 3 minutos…
      • • • • • • • • • • • En 1 minuto…
  • • BODEGONES:
    • Para este ejercicio decidí mantener mi primera composición. Me ha costado mucho el dibujo de LUCES Y SOMBRAS, porque mi composición no ayudaba para hacerlo. La dirección de la luz no estaba bien definida. En el NEGATIVO, he invadido un poco la zona blanca, porque pensé que sería una buena solución para representar los objetos montados unos con otros.
    • 
    • (no controlo el programa,  no logro quitar estos puntos)
      • • LÍNEAS Y MANCHAS
        • 
        • • LUCES Y SOMBRAS
          • NEGATIVO
            
            • TRAMAS Y TEXTURAS

DOCUMENTACIÓN:

IMG_7384

PEC 1 entrega parcial_1

TALLER DE DIBUJO Y EXPRESIÓN GRÁFICA

Mi experiencia con esta entrega, fue muy diversa, al tener el cronómetro para la observación determinada con algunos de los bocetos, me generaba una angustia, y en algunos casos, opté por dibujarlos muy rápido, para que no se me vayan de la memoria. Y en otros, al sentirme más familiarizada, me sentí simplemente relajada. Para toda la entrega usé lápiz, miedo si tenía que corregir algo, de forma fácil.

Aquí adjunto mi trabajo.

1.Observación:

Memoria (3 bocetos)

Visualicé solo Un objeto, me centré en los detalles.

Escogí este objeto, ya que sin MI CARTERA no voy a ninguna parte, de esta manera, ponía a prueba, que tan bien, conozco a mí objeto del día a día.

2. Composición:

Síntesis (4 bocetos)

IMAGEN DE REFERENCIA

Bodegones

• Líneas y manchas

• Luces y sombras

• Textura y tramas

• En Negativo

Una experiencia bastante interesante para activar  «El músculo del dibujo», me sentí un poco torpe por momentos, pero luego cogí más confianza.

Aquí, os comparto, parte de mi proceso.

Buenas Tardes, os adjunto mis trabajos para la entrega parcial 1, espero que os gusten.

3.2.1. OBSERVACION:

He realizado esta pequeña composición y la he observado aproximadamente unos 3 minutos, y he conseguido darme cuenta de cómo una observación ¨consciente¨ de una imagen, hace que podamos percibir pequeños detalles (e incluso grandes) que pasan desapercibidos en el día a día. Siento que es como si nos acostumbrásemos a verlos sin verlos realmente. Me ha resultado curioso y aleccionador: hay que MIRAR más.

Bodegón de referencia que usare en esta práctica.

Primer intento: Faltan muchos detalles, Las proporciones salta a la vista que no se mantienen en mi memoria. Dato que me parece curioso: pongo Acrílicos en castellano y en otros intentos me doy cuenta de que están en inglés. Utilizo lápiz 3B y papel A5.

Segundo Intento: Algo mejor, me fijo en lo del inglés, también en que el tubo de acrílico tiene tape y lo dibujo. Siguen faltando muchos detalles, me fustro un poco. Continuo con el lápiz 3B y papel A5.

Tercer intento: Mas detalles a la vista, he decidido que las zonas negras de los objetos merecen, como mínimo, un sombreado. Intento destacar los brillos que he observado. Conservo el uso del lápiz 3B y el papel A5.

3.2.2. COMPOSICION

1.- Síntesis:

En este caso he cambiado mi imagen de referencia y la experiencia ha sido al revés, en vez de ver los pequeños detalles y recordarlos, he tratado de ir a las formas mas generales, de no analizar tanto, con lo cual he conseguido resultados mas espontáneos y poco meditados. Esto último me ha resultado beneficioso ya que suelo centrarme demasiado en los detalles.

Imagen de referencia que voy a usar.

Boceto realizado en 10 minutos. Lápiz 2B y papel formato A4. Me ha dado tiempo de sobra para plasmar las líneas generales.

Intento de 5 minutos, Lápiz 2B y formato A4, he dejado detalles y he tenido que darme prisa para terminarlo.

Intento de 3 minutos, a correr y a simplificar!! me ha encantado, os adjunto video corto:

Video 3´

Intento de 1 minuto….. bueno ahí queda

Intento de 30 segundos… ni tiempo a respirar pero me lo he pasado bien.

2.- Bodegones:

Partiendo de la imagen anterior he realizado 4 dibujos finales.

1.- Composición de contornos y siluetas:

He usado lápices de grafito de varias durezas en un papel de dibujo tamaño A4.

Aquí os pongo fotos del proceso de trabajo, que no lo he hecho hasta ahora:

2. Luces y sombras:

Me cansé del diseño anterior y he mezclado los objetos, ahí va la referencia:

Y esta es mi propuesta para la composición a base de luces y sombras:

Uso lápices de diversas durezas, HB, B y 2B y uso una lamina de dibujo de tamaño A4.

Y aquí una fotito del proceso:

3.- Textura y trama:

Para este ejercicio he vuelto a cambiar de referencia:

Y aquí está mi dibujo:

He usado un lápiz H, ya que requería cierta dureza en la mina para marcar bien las tramas y texturas y el formato del papel es A4.

Proceso:

4.- Composición ¨en negativo¨:

Basándome en el mismo modelo he realizado mi dibujo en carboncillo y he borrado lo mas claro, para darle mas luz he usado un lápiz blanco PITT pastel. Papel A4.

Bueno; casi llego tarde pero al final creo que está todo.

Un saludo a la profe y a los compañeros.

3.2.1 OBSERVACIÓN 

3.2.2 COMPOSICIÓN